大约半年前，泷田洋二郎的首部华语电影《闻烟》在云南杀青，这位蜚声日本影坛的导演在凭借《入殓师》拿下奥斯卡最佳外语片后，在中国开启了新的挑战。

近日，在2019亚洲影视周期间，泷田洋二郎接受了本报记者的采访，他表示，在中国拍电影非常有意思，虽然存在语言、流程方面的障碍，但正是电影的魅力和作用，可以克服这些困难。

“情感是没有国界的，我很高兴与中国电影人共同完成了一部很有深度的电影。”泷田洋二郎说。

想遇到可以主动创作的演员，在中国遇到了

“中国太大了”。谈到《闻烟》在中国的拍摄，泷田洋二郎首先发出了这样的感慨。

《闻烟》取景阶段，泷田洋二郎和他的团队走遍了中国大江南北，浙江的西塘、南浔，江苏的锦溪、黎里，安徽的唐模、鱼梁坝、塔川，都留下了剧组的脚印，但导演最满意的还是云南——被他称为“坐完飞机还要几个小时车程但很美的山里”。

“我比较喜欢好玩、有挑战的事情”。这是泷田洋二郎选择执导华语电影的原因之一。开机之前，他非常期待可以遇到能够主动进行创作的演员和工作人员，这样的拍摄过程更有意思。

“很幸运，我在中国遇到了。”虽然存在语言障碍，也有流程和系统等工作方式的不同，但在泷田洋二郎看来，电影的魅力和作用，就是要克服这样的障碍。

电影《闻烟》改编自作家辛酉的首部短篇小说集，这部小说的描述主题围绕“血浓于水的亲情”，这是辛酉在病房陪护父亲时，有感而发的创作。

实际上，泷田洋二郎的《阴阳师》、《入殓师》等中国观众耳熟能详的作品，也都是改编自文学作品。他坦言自己没有特别注意到作品是否为小说改编，但感兴趣的题材都刚刚好有原著小说，而文字转化成影像的过程也是一种挑战。

很高兴与中国电影人共同完成了一部很有深度的电影

近年来，中日两国电影人的合作愈发密切，岩井俊二等日本导演也开始尝试华语电影的拍摄。

在泷田洋二郎看来，中日两国文化有相似之处，他拍摄的《阴阳师》实际上是传承了中国文化的特征。而两国文化的区别在于，日本人不习惯直接表达自己的想法，通过迂回的方式寻求沟通，中国人则习惯比较直接地表明自己的观点。

在《闻烟》拍摄过程中，中日两国电影人实现了较好的沟通。泷田洋二郎说，他在传达拍摄、制作的方向性思考时，采用了日本的表达方式，但张国立、许晴、韩庚等中国演员理解得非常透彻。

“文化和表达之间存在差异，但情感是共通的。”《闻烟》讲述的是中国式的父子温情，以及“时代变革、父子隔阂”等引发社会性共鸣的故事，剧情并不复杂。“这份情感是没有国界的，我很高兴与中国电影人共同完成了一部很有深度的电影。”泷田洋二郎说。