本报讯 （记者 赵丽） 6月16日下午，第22届上海国际电影节金爵论坛举行国际制片人高峰论坛。本场论坛围绕大制片厂电影制作、艺术电影制作两大议题，邀请海内外国际知名制片人，分享实战经验，探讨职业边界和行业未来发展趋势。

▶ 大制片厂电影制作：

巨变之下，中国电影仍有很大的发展动力

威秀娱乐集团总裁兼首席执行官艾秋兴，万达影视集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理姜伟，《摔跤吧！爸爸》制片人、殷都制片人协会主席、Roy Kapur影业创始人悉达多·罗伊·卡普尔，华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁等出席本场圆桌，巍美中国电影及电视部副总裁黄国贤受邀担任主持，与会嘉宾就制片人的职业挑战、中国电影市场变化、新兴技术等话题展开对话。

“制片人要做很多的权衡，要帮助导演，同时在创意和商业回报上做平衡博弈。” 《摔跤吧！爸爸》制片人悉达多·罗伊·卡普尔说。在讨论中国电影市场变化时，多位嘉宾均认为中国电影市场已经发生了巨大的改变。华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁认为，和全球市场一致，内容、多屏时代、生态重构正在同步发生，但中国电商平台的飞速发展和普及，所直接带来的观众娱乐方式的改变，使得中国的速度或比北美市场更快。“这是最深刻的变化。在五年之内会产生颠覆性的影响。”变化将从直接从根本上影响宣发方式，如果传统的宣发公司不去学习，将会被淘汰。

威秀娱乐集团总裁兼首席执行官艾秋兴则直言，中国电影当下真正进入到了黄金时代。艾秋兴认为，中国观众的电影消费品味和品质的判断力都在不断提升，观影类型越来愈多样化，这将鼓励创作者和制片人。另外，中国观众观影行为天然存在集体体验的偏好，这也让中国电影后续的发展，具备了很大的想象空间。

万达影视传媒有限公司总经理姜伟则进一步表示，电影的社交型消费会让线下观影场景相关的电影消费具备生命力，在他看来，巨变之下，基础设施层面，中国电影仍有很大的发展动力。

电影是由创作驱动的，一定要学会用技术推动故事，中国电影在技术应用方面还有待进一步发展。“中国人应该是这个世界上最会说故事的民族之一，一方面我们要为民族文化骄傲，另外一方面要学习和接纳世界上最先进的技术，帮助故事讲述，这才是我们所有电影人面临的命题、担当、使命。 ”叶宁说。

▶ 艺术电影制作：

中国艺术电影联盟的发展让市场看到了提升的空间

爱尔兰卡通沙龙动画公司联合创始人、《养家之人》制片人汤姆·摩尔，伊朗艺术电影制片人、海外发行制片人伊拉荷·诺巴特，中国制片人、演员耐安等人列席本场圆桌，海外发行及国际制片公司赤角创始人、制片公司黑鳍合伙人谢萌受邀担任主持，探讨的话题涉及到了海外艺术电影的现状、艺术剧本和导演的选择、艺术片融资等问题。

伊朗艺术电影制片人伊拉荷·诺巴特在分享伊朗艺术电影发展时提到，在伊朗，导演除了考虑本土观众，国际观众也是非常关注的对象。和很多国家的情况一样，伊朗的艺术片也具备墙外开花的典型特征，很多在国际享有声誉的艺术片，在本土也存在不为人知的问题。

爱尔兰卡通沙龙动画公司联合创始人、制片人汤姆·摩尔则以《海洋之歌》为例指出，艺术电影，在制作之初就可以考虑国际受众来扩大自己的市场。

在艺术剧本和导演的选择上，中国制片人耐安表示，剧本是第一位的，剧本必须要足够打动人。

艺术片的融资是所有艺术电影制片人都较为关注的话题，中国制片人耐安表示，随着越来越多的艺术片项目展开，艺术片原有的融资渠道竞争也越来越激烈，从全球范围来看，目前中国本土已经成为了资金的重要集聚点。中国艺术电影放映联盟的发展也让市场看到了提升的空间。

伊朗艺术电影制片人伊拉荷·诺巴特在认同耐安观点的同时，也表示，不管预算存在怎样的限制，艺术电影的融资还是要找到目标投资人，而在确认目标投资人后，讲清楚故事本身是最为重要的。