《上海堡垒》全片镜头数1842个，其中视效镜头总数1591个，视效镜头数量占全片镜头近90%，是一部不折不扣的大体量视效制作片。影片上映前，视效总监王璇拆解了影片复杂视效的创作过程，帮我们近距离了解这部电影。

特效分层

据介绍，《上海堡垒》主要包含三类复杂特效，第一类是战争类的镜头；第二类是上海大炮爆炸以及流体交互的镜头，涉及到数字校色和流体、物理学计算的部分；第三类是我们看到的电影中上海陆沉的镜头，是一个范围大、面积大、环境大的崩塌跟塌陷。其中，空战类镜头的分层已经达到8到10层左右，其中包括建筑的一层、原始拍摄的航拍画面，捕食者以及无人机等。再比如《上海堡垒》的特效层数虽然不多，但细节非常多，敢于在有灯光的环境下去暴露这些数字资产的细节，这个挑战的难度非常大！

“《上海堡垒》既有灯光跟日光，又暴露了各种角度及细节，从特效的制作水准上来讲，整部电影特效难度类型非常高，也让大家看到了中国视效的野心和企图，我们敢于在日光的环境下去暴露所有的局部的特写跟细节。”王璇说。

四场战斗

关于外星机器进攻的逻辑及人类防守的逻辑，滕华涛导演有详细的战争规则。第一场空战是一场VR游戏类的战斗，主要是给灰鹰小队做模拟训练用，看到的捕食者数量并不多。接下来的空战是外星人第一次进攻上海，导演要求要打得有点乱、有点猝不及防。战斗设计的逻辑就是缠斗。

第三战是地面战，导演组织战争的逻辑是层次性防御，片中设计了三层防御。第四战是整部影片的一个高潮，设计逻辑就是把人类全部的武器全都用上，包括上海大炮、无人机、能够操作的车辆、武器系统的防御，以及最后仙藤的外围的防御。第四战的战争逻辑是一个混合型的战役，从空中一直打到地面，甚至打到水面以下。

上海大炮

“上海大炮的视效制作难点首先是概念部分，我们如何界定大炮这种有点介于冷兵器跟热兵器之间的一种感觉。”王璇说，“如果设计得太传统了，它就有点像我们现实中的人类的大炮，所以要给它带上很多科幻的点，也要带一些未来的科技感，很宏大、很粗壮，又非常有力量感，是可以一炮击毁所有事物的感觉。”

泡防御

《上海堡垒》中，没有危险元素入侵的时候，泡防御是看不见的。泡防御的存在是无形的，一旦有交互、触碰或者当任何危机来临时，就能够看到六边形网状的结构。

“泡防御的细节就是结合拍摄素材，无论从质感上，还是从颜色方面能够跟影片融为一个整体，而不希望它是一个脱离人类生活的概念。”电影中呈现的泡防御忽隐忽现，如果没有战争的话，我们能感到泡防御是一个很美丽的存在，天空是一个盛开着紫色大丽花的天空，很像雨林、彩虹或者是一些带有闪电光、有质感的东西。

上海陆沉

“上海陆沉”是华语电影第一次做沉没城市的设计，而且是塌方式的沉没，挑战难度非常大，首先要设计地裂的感觉。

“首先就会有一个地面的开裂，一点点过渡到楼宇的开裂，从楼宇的开裂蔓延到整个陆家嘴地区，然后是黄浦江地区的开裂。直到最后展现给观众的就是整个陆家嘴地区的全部下沉，这是一个非常非常震撼的效果。”王璇说，“我们将第一次看到整个城市陷在地表以下，这是华语电影历史上第一次整个城市的陆沉。”

工业化制作体系

科幻类型电影是非常考验工业能力的片种，国内的制作经验也比较匮乏。在王璇看来，最大的困难就是大家对工业化和制作流程的尊重，是如何能够把工业化的制作体系向行业普及。王璇从前、中、后期阐述了这一观点：

特效或者工业化的制作体系一定要从前期就开始，只有在前期有一个非常好的概念设计、世界观设计，最后才可能呈现好的镜头效果。

在中期拍摄期，必须要有一个良好的现场控制，在这里指的就是特效部门跟美术、服装、制景、道具部门的一个良好的沟通，哪些是可以通过后期特效完成的，哪些是可以通过现场的搭景完成的。

后期制作阶段，如何能够通过镜头制作解决所有已经完成的镜头。“后期部分，我们Post View做的量已经非常大了，即便已经定剪了，我们依然还在调整剪辑跟Post View在时间线上处理问题的方式，最大限度、最精度地来表达我们视效完成的效果。”（木夕）