现实往往比戏剧更精彩，暑期档国产电影市场再次证明了此言不虚。有着超高人气的《上海堡垒》意外折戟沉沙，标志着笃信流量等同于票房的失算和资本粗暴逻辑的失灵；《哪吒之魔童降世》有望超越《复联4》跻身中国影史票房三甲，也带来了关于开发民族传统文化宝藏和动画电影崛起的无尽遐想。同为优质IP资源，却有冰火两重天的市场境遇，以此为背景，媒体和大众少有关注的《使徒行者2》，因其稳健的市场表现（截至8月19日，豆瓣评分6.5,票房6.2亿），更凸显了值得分析和讨论的价值。

就创作的维度而言，IP（Intellectual Property，“知识产权”的英文缩写）的本质就是改编。被称为“电影之母”的戏剧和小说，历来就是电影故事的重要来源，从到上世纪20年代翻拍于文明戏的《阎瑞生》、侯曜改编自《项链》的《一串珍珠》，IP始终与中国电影的发展史如影随形。当下被电影界热议的“IP”，更多是从市场与产业角度的定义，伴随着互联网的普及和“网生代”成长为主流观众群体，在大众传媒尤其是网络上热门的影视戏剧作品、小说、游戏、流行歌曲甚至流行短语，都可以购买版权改编成电影。

著名学者尹鸿认为，“IP”专指那些具有高专注度、大影响力并且可以被再生产、再创造的创意性知识产权。论及《使徒行者2》需要上溯到2016年上映的《使徒行者》，影片改编自2014年同名热播港剧，该剧不仅是TVB年度收视冠军，更以单日内地网络播放量破亿和总播放量超24亿，创港剧历史纪录。剧集的热播为《使徒行者》赋予了“IP”价值，超高的播放数据，不仅代表着庞大的产品消费人群和未来可能的消费需求，也意味原剧有着经过市场检验的故事类型和人物模型。

数据可以确认原作的文本价值和市场价值，但并不能预测未来的市场成绩，IP能否转化成为优质的电影内容才是成败的关键。或者说，市场维度上的“IP”必须经过创作维度上的转化，才能产出最终的文化商品。从剧集到电影，导演文伟鸿在内容电影化的向度上，按商业类型电影的要素特性做了全新的改塑。保留卧底题材的同时，电影一改剧版寻找卧底的故事主线，采用了类似《无间道》中“忠奸难辨”、“相爱相杀”的情节模式，编织了节奏紧张、翻转连连、环环相扣的情节线索；采用明星阵容，用张家辉、吴镇宇、古天乐等颇具市场号召力的演员，推动IP的转化；依托“钱家班”，打造了枪战、飞车、肉搏等具有奇观性的动作场面。

电影《使徒行者》保留了原剧中“钉子姐”（佘诗曼）、“欢喜哥”（许绍雄）两个角色，对于剧迷而言，这是保证忠实观众在全然陌生的故事里找到熟悉感的有效手段。而高扬兄弟情义，找准香港/内地观众最大的情感公约数，可谓是IP转化最值得称道之处。

超越功利、血缘、甚至生死的兄弟情义，在民族传统民间叙事中被赋予了至高的德性价值，代代相传，深入中国人的文化基因，正如学者钟大丰所说，“江湖道义……形成弥补社会通行的价值体系缺陷的一种另类价值认同体制,与官方伦理共同参与了中国人价值体系的建构。”

上世纪七八十年代，从张彻到吴宇森，男性的阳刚力量和动人心魄的兄弟情义，是香港武侠片和“英雄电影”最基本的表现对象和核心的价值准则，《英雄本色》等影片通过录像厅和盗版碟，在当时的大陆市场拥有无数影迷。对情义价值的认同，不只是带来心理宣泄的快感，更是商业社会中在唯利是图和强者通吃的现实面前，人们对保持传统的亲情和友情的想像性追求。90年代以降，香港人身份意识的变化以及影人“北上”后满足内地市场观影习惯所带来的取舍，兄弟情义价值的正向表达在港片中日渐式微。

作为亚类型的卧底片脱不开警匪片的“猫鼠游戏”模式，《使徒行者》抓住引发观众情感共鸣的支点展开叙事，在游戏中猫、鼠区分的理性标准让位于人物关系中所表现出的情感张力，重现了港片久违的同生共死的兄弟情义表达。张家辉、古天乐与杀手饭店搏命的段落，隐隐有“小马哥”浴血枫林阁的豪情，确实让人心潮澎湃、热血沸腾。尽管通过立场的设置，情义始终被限制在社会秩序/正义的框架之内，但饱满的情感为影片带来强大的感染力。

强化兄弟情义，是《使徒行者》在IP转化中尽可能扩大观众人群所采用的策略，对于“录像厅”培养出的一代观众，即便没有看过剧集，也能在卧底片惯用的意外反转和刺激场面之外，体味难得的爽快和新意。2016年，《使徒行者》票房6亿元。

《使徒行者2》和电视剧集没有了直接的关系，作为系列片，它延续了前部电影的主题，卧底、情义和动作戏，念恩重情、善恶有报的故事依旧精彩爽快。当然，也延续了前作太过追求戏剧性，而不时罔顾真实性的弊病。突破之处在于，《使徒行者2》有了更大的格局，它涉及到了世界性的威胁——恐怖主义，表现了在更高的技术条件下的正邪斗法，有着更为奇观化的动作场景。文伟鸿曾说，这是他打造“特工片”的尝试。

《使徒行者2》更应当被视为剧集IP转化的延伸，在保持鲜明辨识度的前提下，它脱离开内容的母体，开始类型的更新与升级。近年来港片的系列化已悄然成风，国内庞大的电影市场，让曾经一度被认为“将死”的港片恢复了生机，一方面是票房屡创新高，同时在主打的警匪类型上，通过题材的细分开掘，已经初步形成了电影产品的品牌效应。比如卧底的《使徒行者》系列、真功夫的《杀破狼》系列、反毒品的《扫毒》系列……

公允而言，相较于香港电影的“精耕细作”，国内市场的IP转化还显得粗放与低效。《使徒行者》值得借鉴之处在于，它再次证明一个简单的道理，要把用户或流量转变为电影的观众，讲一个好故事，是最基本的前提。