（上接第8版）

◎ 主演张一山：

传达红色信仰和基因，年轻演员有一份责任

时隔两年，继在《血战湘江》中饰演红三军团五师师长李天佑之后，这一次，青年演员张一山挑战了《古田军号》中22岁的林彪一角。

从《家有儿女》的刘星到《余罪》中的卧底余罪，再到《春风十里，不如你》中的秋水……张一山用一个个鲜活生动的人物形象征服了大批观众。

风头正劲时，张一山转身扑向了红色题材主旋律电影《血战湘江》，演活了有情有义有信仰的军人李天佑。两年后，他又成了陈力导演新作《古田军号》中的青年林彪。

“未来我肯定还是会坚守在这种题材的电影上。”张一山的话掷地有声。看来，青年演员张一山对重大革命历史题材电影的坚守，并非“玩票”而已。

出演22岁的林彪

“林彪是一个比较富有争议的角色，而且普通观众更熟悉的是并不是我们电影中呈现的22岁的林彪，也很少看到过林彪那么年轻时候的影像和照片资料，所以一开始我心里也没谱儿。” 对于此次在《古田军号》中出演年轻的革命领袖，张一山坦言自己心里一度也觉得“没谱儿”。

在导演陈力的带领下，随着了解的深入，张一山渐渐找到了感觉，“我自己找了很多资料，但是导演比我准备得更仔细，很大程度上给我们减轻负担，大家一起去了革命老区，一次次去到历史遗址，了解古田会议的始末。”

片中张一山饰演的林彪，面色忧虑坐在毛泽东身边，问出“红旗还能扛多久”，细致入微的表演和真实的情感流露，着实令观众动容。

为了“红色主旋律电影不缺席”

第一次接到陈力导演《血战湘江》的邀约，张一山回忆自己当时“义不容辞，把手头上的事情都腾开，去给陈力导演完成这个任务”。

问及原因，张一山的回答平实有力：“我觉得，现在的电影市场上这种红色主旋律题材的电影就算有，可能票房也不好，很难被大家关注、更难被观众喜爱。但是对一个国家的电影观众来讲，红色主旋律题材的电影不应该缺席。

我们平常可以看到无数的商业大片，不管是国内的还是好莱坞的，我们能看到无数的喜剧、无数的枪战警匪片，但是像这种红色主旋律题材的电影少之又少。可能也就剩下像陈力导演这样的几位导演还一直在坚守、坚持，去传达这种红色的信仰和基因。

我觉得作为年轻演员，我也有这份责任。演员演一部好戏、一个好角色是对观众负责，但是我觉得除此之外，更应该再多肩负一些责任，年轻的观众很重要，年轻演员要给他们传达一些思想，要让他们知道我们从哪儿来、到哪儿去。”

事实上，早在《血战湘江》拍摄期间，陈力导演就对奔跑在枪林弹雨中毫无怨言的张一山赞许有加，并早早与他定下了《古田军号》中青年林彪一角。

在《血战湘江》和《古田军号》的片场，张一山分别度过了两个生日，这些与红色电影一起度过的特别时刻，被他视作“一种缘分”，“我会坚守，也会跟着陈力导演一起再去寻找好的题材，争取每年都可以做一部这样好的电影给大家，也不辜负自己这份职业，我觉得这很重要。”张一山说。

青年观众为了我走进影院，这是好事儿

“演员的幸福是你可以感受这段历史，可以亲身去经历，这比很多普通观众更有优势。如果我不走到真正的战场上，我不走到真正的遗址上、不走到那些革命老区去听老乡讲述革命先烈的故事，我无法像现在这么体会深刻。”

在《古田军号》的拍摄中，张一山进入历史、进入“战场”，将自己代入角色、代入情境，“我们只是演戏而已，远没有战场上那么惨烈，但已经切身体会到了那种残酷和艰辛，如果真是在当年打江山的真实战场上枪林弹雨，那完完全全是无法想象的。”

投入角色后的张一山像是经历过一场真实战火的洗礼，对历史、战争和信仰都有了更深刻的体会，他迫切想要将这段历史带到更多年轻人眼前，他也确实拥有这种能量。在张一山8月1日建军节发布的《古田军号》相关微博下，十多万点赞和两万多条留言验证了他在青年观众心中的强大号召力。

“我作为一个青年演员，我有一些青年观众，他们愿意为了我走进电影院去看这部电影，我觉得是好事儿。我愿意参加这些红色主旋律电影的拍摄，为了能够让更多喜欢我的观众走进电影院去看一部这样的电影。希望能够让观众从历史中看到我们今天的生活是来之不易的，能够生出强大的民族自豪感和荣誉感，我觉得这挺重要的。”张一山说。

当更多像张一山这样的青年演员主动扛起历史的大旗，我们有理由相信，更多青年观众们走进影院重温历史、铭记历史的时刻已经不远了。

◎ 主演孙维民：

小人物能展现出“军民鱼水情”

孙维民曾在《周恩来的四个昼夜》、《海棠依旧》等50余部影视作品中饰演周恩来，并因精湛演技深得观众认可。而在正在热映的电影《古田军号》中，孙维民没有饰演领袖人物，“变身”一位把三个儿子都送上战场的林裁缝。虽然戏份不多，但出色的演绎极为生动地表现了闽西人民的政治诉求和精神风貌，令影片增添了不少生动的看点。

这不是孙维民第一次饰演小人物，在陈力导演的《血战湘江》中，林裁缝一角就由孙维民饰演，这一人物线也贯穿了两部电影。孙维民表示，林裁缝的角色体现了“军民鱼水情”，说明了“革命需要人民”，通过小人物来衬托中国共产党的伟大。

对演员来说，饰演领袖人物和小人物还是有一定区别。孙维民直言，需要“跳出以往的环境和角色”，不要把周总理的习惯动作、眼神、走路姿态等带到表演中，要诠释出百姓的自然、亲切，诠释出小人物的松弛、自然、朴实。曾参加《爱在廊桥》、《萧红》、《血战湘江》、《大转折》、《一号目标》、《周恩来的四个昼夜》等影片拍摄的孙维民，对主旋律电影的创作有着自己的理解。他表示，电影市场需要正能量的作品，国家和民族更加需要，主旋律电影的故事要讲得生动，有细节，有人物，不能为了完成拍摄任务而“草率”。

开拍前，孙维民来到闽西，走访老红军的家属后代，学红军、演红军。怀揣对红军的崇敬，以严肃认真的工匠精神投入工作。他表示，深入生活是必要且关键的，创作细节离不开生活。

例如《古田军号》中，有老乡染布的场景、造纸的场景，这都是真实的历史，片中一家三代穿一个棉袄、老百姓把门板拆下来交给红军的故事，也是从真实生活中得来的。路演中，一位观众告诉孙维民，自己家四个人都是红军，父亲牺牲在战场，这与林裁缝的经历很相像。

孙维民表示，演员深入生活很重要，随着拍摄前的参观、学习、走访，主创了解了片中人物的经历和感受，燃起我们的正义力量、红色情怀和爱国热情，以及对红军的敬仰。“作为艺术工作者，传承红色基因，弘扬主旋律，是义不容辞的使命和责任。我们演革命人物，一定会对自己的行为、思想有约束，潜移默化中进行了灵魂的净化。”孙维民说。