编剧代表则认为，电影创作类型应该坚持以人民为中心的创作导向，拓展创作思路，把市井、民俗等生活细节和发展中的中国等时代主题结合起来，努力产生积极的社会影响。

编剧俞白眉就如何创造新人物发表了自己的看法。他表示，银幕人物要与时俱进，塑造新人物时，第一个“新”要立足当下，创造真实的人物，人物言行举止要展示当下；第二个“新”在于树典型，通过典型人物展示中华民族精神；第三个“新”在于要有共鸣，文艺创作最根本的是要扎根人民，使得观众从人物中获得共鸣。

编剧董润年谈到，讲好中国故事，挖掘题材是最重要的环节，平凡生活中的普通人用微不足道的力量征服了生活，这份生命力才是真正的英雄，平凡生活中的英雄主义才是文艺作品最重要的内核，真正的英雄是广大人民，用对生命的敬畏翻越了黑暗，现实中无数普通人战胜自我追寻真理，这才是电影中真正需要表达的。

编剧董哲谈到，创作剧本初衷并不能立足于一味求新，电影相对于B站等短视频平台的优势在于创作者自身的专业性的表达，而不是从技术层面来讨巧，每一个电影创作者的表达都是独一无二的。

编剧吴楠说，创作中最复杂的阶段是导演如何与编剧对剧本的合作，编剧需要有服务意识，编剧和导演像是两口子过日子；其次对于编剧来说，不是一个剧本就能拍一部好电影，有时项目的选择比剧本更重要。

编剧任鹏从心理学角度探讨了如何刻画人物的问题：对心理电影的人物刻画，其实是对电影真实性的探讨，对电影的质疑一般都是从真实性的角度思考的，真实性实际是经验主义，电影通过故事让我们相信真实，这便是编剧的工作，我们要创作符合电影的真实性的人物，电影来源于生活但高于生活。

编剧于勇敢说，对于根据真实事件改编如何获得真实感的问题，我们要做到首先尊重事实，其次遵循类型片的创作方式，并把握好节奏，这样才能获得艺术上的真实。

此外，各与会嘉宾还结合自身创作，围绕“如何讲好中国故事、打造电影精品”分享各自经验。

可可豆动画创始人刘文章从创作态度、创作方法、创作实现三个方面分享了《哪吒之魔童降世》的成功经验，他表示：“创作者更应该将自己的人生经验融合在一起进行创作。当我们有了足够的创作条件、资源之后，我们也用自己的体验尽可能把这种情感灌在作品当中，通过作品给观众以力量。”

博纳影业副总裁、制作总监曲吉小江也立足于博纳影业新主流电影的创作经验，提出了“行业电影”的概念，“近年来，这些大的系统、单位、行业，给了博纳影业非常大的支持。我感觉到其实各级主管部门、各个行业开始勇敢地把自己的行业里遇到的问题展示给全国的电影观众，因为只有我们遇到了一些困难，遇到一些挫折，我们才会从平凡中诞生出一些英雄。”

满意度调查呈现四大特点

“浙江潮”单元宣介大省优势

论坛期间，中国电影资料馆馆长孙向辉介绍了2019年中国电影观众满意度调查的情况。截至2019年11月17日，2019年中国电影观众满意度调查一共调查影片44部，其中观众满意27部，比较满意17部，评分85分以上即观众高满意度的影片，在2019年出现了较大的增长。

孙向辉介绍2019年中国电影观众满意度调查情况

满意度调查的反馈也呈现出工业化提速显著，吸引力和感染力进一步增强；动画片实现产业突破，推动中华优秀文化创造性转化；内容与形式疆域拓展，观念与风格的深化；现实主义精神新气象，电影艺术语言新表达；坚持以人民为中心的创作导向，用心用情用功抒写伟大时代等中国电影创作的四大突出特点。

此外，论坛现场还举行了浙江省省委宣传部、浙江省电影局分别和中国电影资料馆、浙江大学、中国美术学院、浙江传媒学院合作协议的签约仪式，浙江国际青年电影周“三十而立”编剧创投单元和“之江电影新导演计划”创投单元获奖名单颁布仪式，浙江横店影视文化产业集聚区投资基金签约仪式、长三角发行放映联盟成立仪式以及华策奖学金颁发仪式。

中国电影资料馆和浙江省电影局签约

长三角发行放映联盟成立

华策奖学金颁发仪式

“浙江潮”单元宣介了浙江作为电影大省的优势。关注当下，浙江电影产业流光溢彩：产量高、市场大、集聚强、服务优。浙江具有“三个地”的特色优势、“最多跑一次”改革的政策优势、实证中华大地5000年文明的历史文化优势、民间资本活跃的经济优势。这些都为电影创作和全产业链运作提供了丰富题材和优越条件。

2017年浙江省出台《加快促进影视产业繁荣发展的若干意见》，从省级层面出发，要求到2020年力争把浙江打造成全国影视产业副中心。良好的生态条件为浙江电影产业提供了肥沃的土壤。浙江省委省政府高度重视电影工作，全力打造全国影视产业副中心。

目前，浙江省全省影视制作机构近3000家，国家级影视基地两个，其中横店建成了全球规模最大的影视实景拍摄基地，浙江的影视文化上市公司有26家，居全国首位。2018年，备案影片中制作完成片有116部，票房收入48.94亿元，预计今年将超过50亿元。

（下转第4版）