近四年来，中国动画电影很是提气的。当年，一部高“look”人设和原点创新的《西游记之大圣归来》（2015年7月上映）取得了超过9.5亿的票房。70、80后的观众在国漫上的腰杆突然就硬了起来；平台上的文青伤春悲秋地缅怀《神笔马良》、《宝莲灯》，恨铁不成钢地提着宫崎骏和新海诚，也不那么遭人同情和待见了。惊艳四方的《大圣》出世，成为了国漫创作的分水岭。2016年，主打中国风古典意象的《大鱼海棠》票房超过5.6亿收官。2017年，以隐喻方式拍摄成人世界的《大护法》8千万左右的票房并不影响它在国漫群体中的口碑，著名文青平台豆瓣给了它年度电影榜单7月最受关注电影的荣誉称号。而今年2019年，中国动画电影的爆款再度出现，上半年那部爱情、玄幻、武侠类型融合的《白蛇：缘起》（2019年1月）引发观众惊喜超越期待，总票房超过4.5亿。7月上映的《哪吒之魔童降世》49.7亿的票房收入让它不仅稳居中国年度票房第一，并且杀入内地历年总票房第二，仅次于票房为56.7亿的《战狼2》，是中国电影内地历年总票房榜单前十名中唯一的动画电影。此外，中国动画电影还有一个最强IP系列《熊出没》，兼具“look”与“hook”的《熊出没》系列动画电影，精准定位低龄儿童市场，从2014年到2019年准时出现在贺岁档血搏中，不曾露怯，以求新求变为创作策略，顺应市场的变化，用6年的时间养成了当代动画电影的经典IP ，以下表格中的数据可窥见其战绩：

可见，《熊出没》系列到底是在贺岁档的血战中，摸索出“look”与”hook”的市场策略，以精湛工艺说话杀出一条血路，它必将成为“10后”心中童年中国动画电影的经典。

2019年，亦可谓好莱坞动画的大年。全球最卖座的动画电影《冰雪奇缘》续集在11月22日于中国与北美同步上映。2014年由迪士尼制作的这部突破人设、突破迪士尼故事程式，并纳入百老汇音乐剧风格元素新鲜血液的动画电影是高概念动画电影的标杆。虽然当年从中国市场仅仅拿走了2.98亿的票房，堪堪比刚起步的本土IP熊出没系列之一《熊出没夺宝奇兵》多了5千万票房，但是它的全球总票房却超过12亿美金，并在2014年3月30日超过《玩具总动员3》登顶影史最卖座的动画电影，并席卷奥斯卡金像奖、安妮奖、土星奖、日本电影学院奖。

如果说从前中国动画电影市场有过在迪士尼、皮克斯、梦工厂高概念产品的狙击下的艰难日子，那么当我们已拥有《哪吒》、《大圣》以及坚挺的《熊出没》系列珠玉在手时，《冰雪奇缘2》在中国市场中的表现就值得玩味了。

贾斯汀·怀亚特用“The look, the hook, and the book” 来具体定义“高概念”。所谓 “look”便是一部影片的卖相，其中包括了视觉形象的吸引力，诸如故事、明星或与流行的契合，而“hook”则是讲求有充分的市场商机，具有畅销前例（pre-sold）可循的制作题材自然具有一定的商机；“book”指的则是电影文本简单扼要的情节主轴与剧情铺陈，以求大多数观众的理解与接受。

动画电影中的高概念的制作核心在于内容制作的创意，即以“原点思维”为创作核心，以“what if”（如果....则如何....）为原点的单一叙事而催生逻辑严密、节奏明快的单线叙事内容。比如曾经是动画电影中最卖座电影的《玩具总动员》系列便是以“如果玩具都是有情感与生命的”为核心创意，构建了玩具世界的宇宙观与价值体系。因玩具题材的故事巩固数量庞大的儿童观众，人物与情节设计又可扎入个体与童年记忆等复杂生命情感问题的探讨吸引着成年观众。在《冰雪奇缘》横空出世之前，稳居全球动画电影的票房第一不是没有深层次的原因的。《冰雪奇缘》的原点思维更有意思。迪士尼过去的动画历史锻造了无数美丽、气质高雅、情感脆弱等待王子拯救的公主，《小美人鱼》之后迪士尼的公主形象开始有了变化，不再千篇一律的高雅美丽，你只需就礼服的款式和颜色就可区分她们，公主们进化到了主动进击的状态，不是等待拯救的脆弱的花儿们，而是十八般武艺各路杂耍般去拯救王子去获得爱情，因获得爱情而成为人生最大的赢家。《冰雪奇缘》与《玩具总动员》系列不同，前者原点创意有如空中的火花，后者在女主角艾莎身上建构的原点思维是承继着以上所述公主群像的历史沿革的。艾莎是一个全新的迪尼斯公主形象，建立在“如果迪士尼公主不再是迪尼斯公主，如果王子变成大反派”的原点思维上，讲述女性成长和突破自我的故事，这里边没罗曼史什么事儿。这个角色的升级有着社会学的深层内涵，同时隐藏的“燃”的气质让世界各地的小姑娘们疯狂迷恋。中国不少《冰雪奇缘》的忠实粉丝在看了《冰雪奇缘2》之后是失望的，这是必然的。《冰雪2》依然讲述的是艾莎与安妮姐妹俩继续追寻自我、建构自我、自我成长的故事。如果《冰雪2》没有突破原点思维模型去建构新的“what if”，那么无论它在人设、故事、制作、音乐上如何用工扎实，都不可能再带给观众当年打破旧世界，奔向新世界的爆炸式的体验。1993年有部电影叫做《费城》，里面有一句话说“不根据个体属性，而根据该个体所属的群体被赋予的刻板印象，先入为主的评判个体，就是歧视的本质。”迪士尼公主群像从对女性的某种歧视性写入发展到今日充满女权主义色彩的艾莎，恰恰顺应了当日世界时代女性身份的变化。

任何一部票房神话的锻造都有其必然性。反观我们拥有的当代动画电影经典之作《熊出没》系列，《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》等，以突破性的原点思维取胜是其核心市场竞争力所在。《大圣归来》围绕“如果齐天大圣孙悟空不再是金光闪闪的大圣”（what... if）建构了风靡全中国的又酷又落拓的颓废英雄形象，写了一个燃情的英雄觉醒和归来的故事。《熊出没》系列还在电视荧幕上孵化时，因为角色的创新和突破曾遭到过保守群体的诟病和唾骂，工人叔叔不再和蔼可亲，棕熊猛兽反而成为正派的森林守护神和小朋友的好朋友。当《熊出没》搬上大屏幕血战贺岁档时，这个IP一步一步将具有突破性的熊大、熊二、光头强的人设打磨圆润，在主要人物和人物关系设计上尽量遵循单一原则，削减人物内涵的复杂性，明确熊大是有担当、有责任感的兄长形象；熊二弱小、天真，内心充满粉色泡泡般的浪漫幻想，光头强是成年后失意的普通人形象，将原本略显复杂的三角对立关系，提纯为兄弟之间的骨肉情深与打打闹闹的朋友之间的友谊关系去巩固多年经营的儿童市场。《哪吒之魔童降世》让一个突破经典文本的全新哪吒形象旗帜鲜明地立了起来，这个故事的原点可谓是“如果以反抗父权著名的哪吒是个妖怪会发生怎样的故事呢？” 故事讲得好不好？人物够不够深入人心，49.7亿的票房就是答案。