本报讯 作为海南岛国际电影节的经典板块，旨在为电影人与观众、与青年导演搭建交流平台，助力中国电影发展的“大师嘉年华”下半场精彩继续。关锦鹏、黑泽清、阿斯哈·法哈蒂接力开讲，分享个人创作经历、为青年导演答疑解惑。

关锦鹏、文隽回忆“黄金岁月”

大师嘉年华第三场文隽与关锦鹏对谈，取经他充满女性色彩的作品，以及这些电影中的女性角色和演员。关锦鹏开场分享了他的创作经历，与演员的合作经验。值得一提的是，他在为许鞍华导演的《投奔怒海》做副导演时，就曾经来到三亚，拍摄刘德华的戏份。

关锦鹏从演员入行，因为对表演的兴趣，他考入了香港无线电视艺员训练班，而后转向幕后，成为香港电影新浪潮中的重要一员。早在1996年的《男生女相：华语电影之性别》中，他就道出了他关注女性的一部分原因——他的父亲早逝，小时候被母亲的坚强所触动，感受到女性的力量。

文隽回忆说，王晶曾经亲自带邱淑贞找到关锦鹏，请他“好好改造”这个女演员。彼时关锦鹏正在创作《愈快乐愈堕落》，就把其中的角色给了她，进而发掘出了邱淑贞身上的另一面。

创造出一个经典的女性形象，需要天时地利人和。关锦鹏也分享了很多电影拍摄中的轶事。谈到《胭脂扣》，他说，梅艳芳一直非常喜爱如花这个角色，但其他角色迟迟不能定下来。曾考虑由郑伊健或吴启华来同梅艳芳对戏，直到梅艳芳拍板，她去新艺城拍一部戏，以换来对方放手让旗下的张国荣来演十二少。

“梅艳芳当时有一个判断，十二少和如花就应该是张国荣和她的搭配，这才成就了《胭脂扣》。”关锦鹏说。

分享成功的同时，关锦鹏也不回避挫折。比如郑秀文演《长恨歌》时，因为太渴望转型了，尽管她全情投入，影片却不太成功。关锦鹏借此给出了与演员合作的两个建议：第一，出于商业考量作品不要用“素人”；第二，和演员互相递纸条有利于建立他们之间的亲密联系。

活动的后半程，青年导演孙傲谦、张栾、朱员成上台与关锦鹏导演交流。张栾导演和孙傲谦导演都对角色的塑造很感兴趣。朱员成导演则想了解关锦鹏与编剧的合作方式。

黑泽清：三十年导演生涯细说从头

日本导演黑泽清是本届海南岛国际电影节的焦点影人，此次不但带最新电影及经典作品来到三亚展映，还现身大师嘉年华。他从本次海南岛国际电影节上的展映新片《旅途的结束，世界的开始》聊起，在和中国香港资深影评人、策展人徐匡慈的对谈中，将三十年的导演生涯细说从头。

《旅途的结束，世界的开始》开始的契机源于朋友给他看的一个新闻报道。这个故事发生在乌兹别克斯坦，一个黑泽清几乎毫无了解的地方。而这恰恰让他觉得，一个日本人在陌生国度发生的故事会非常有趣。

黑泽清导演回顾了自己的创作生涯。他回忆自己刚刚拍摄电影时候，还是胶片时代，拍摄一部电影需要非常多的人力、物力。所幸，有8毫米胶片让他能以比较低的成本拍摄电影。

那时候拍摄成本特别低，拍摄周期也非常短，甚至三天拍完一部电影，《女郎漫游仙境》算是成本比较高的，也只用了一周拍摄完成。

黑泽清由此建议青年电影人把在预算内拍摄视为自己的任务，在预算范围内发挥最大的创意。

黑泽清以沟通中西方的创作视野见长，拍摄电影的早期，他非常希望能将日本电影以美国片的手法拍摄出来。逐渐认识到日本电影和美国电影的差异后，转而去做一些调整，拍摄让日本观众可以接受的电影。比如在拍摄《X圣治》时，他就参考了《沉默的羔羊》。但同时，他也采用了很多与美国电影完全不同的拍摄手法，比如说受西奥·安哲罗普洛斯等导演影响而采用的长镜头。

在青年导演提问环节，黑泽清和大家分享了更具体的拍摄技巧。他甚至现场教学，帮助青年导演体会如何在拍摄两个人对话的过程中实现恐惧效果。

活动的结尾，黑泽清鼓励现在的年轻电影创作者，在数码时代，选择更多，自由度更高，有更多的机会可以拍电影，可以多尝试不同的类型。无论如何去拍摄，拍了一部后，就很可能生出欲望，想要拍更多、更好的作品。

阿斯哈·法哈蒂详解创作“方法论”

阿斯哈·法哈蒂在大师班上重点提及了“潜意识”概念，“我非常重视潜意识，也就是说，要用我的心来写剧本。”他将人的内心比作一个有很多库存的银行，每个人都把从小吸收到的信息储存在这里，但不是每个人都有它的密码。法哈蒂的创作，就是从这座银行里“提款”的过程。他分享了许多“提款”的经验。比如想到这样一个画面：下午、男人、湿风衣、海。他可以由此展开，这个男人是谁？为什么浑身湿透？他落水了吗？

法哈蒂的答案是：这个男人的老婆掉进了水里，他却没能救起她。他进一步告诉自己，这个故事，其实不是关于这个男人，而是关于他的老婆。于是，有了让他在柏林国际电影节得到最佳导演的那部《关于伊丽》，关于一个溺水的女人。

奥斯卡最佳外语片《一次别离》的创作同样源于一个场景，法哈蒂的爷爷非常诚实勇敢，是孩子们的榜样。后来爷爷因为生病，开始忘事，甚至不让弟弟给他脱衣服洗澡。弟弟看着这么勇敢的人突然变成这样痛哭起来。这个场景后来变成了《一次别离》的起点。

关于“潜意识”的思考，也让法哈蒂想通了，为什么全世界范围内，都是以前的电影质量更好：因为现在我们了解各种各样的技巧、设备，但是很少有人再用潜意识，再用心去拍摄一部电影。

在随后的提问环节，青年导演滕丛丛进一步追问，在“潜意识”的下一个阶段，法哈蒂能不能进一步分享一些剧本创作的技法？

法哈蒂认为现实往往是平淡的，而电影需要波澜，这时候，就需要将名为“危机”的石子，丢进现实平静的水面中，那些层层叠叠的涟漪，便会折射出不同层次的千万种现实。

许磊导演则很好奇，法哈蒂导演在拍摄前，会不会排练，又怎么排练。戏剧专业出身的法哈蒂往往会把演员聚集在一起，排演一些剧本之外的场景。比如《关于伊丽》之前，他就让一家人演练，在电影中的旅行发生之前，这家人是怎么生活的。

面对徐磊导演“电影该不该有单一主题”的提问，法哈蒂表现了非常开放的态度。他认为，电影总是有不止一个的主题，观众可以根据自己的性格和态度去和其中的一个产生共鸣；创作者也不必给出答案，下判断不是导演该做的事，而是应该把思考的过程留给观众。

此次金椰奖最佳导演王丽娜向法哈蒂求证：“在伊朗，95%是诗人，还有5%是电影工作者？”法哈蒂幽默地回答：“我觉得剩下5%也是诗人。”在他看来，不是说伊朗人会走着走着路突然吟诗，而是他们都在用诗人的角度看世界。（木夕）