导演叶伟信（右）与主演甄子丹

由叶伟信执导的《叶问》系列最后一部——《叶问4：完结篇》贺岁上映，首周末票房超越3亿元，且取得较好的观众口碑。作为一个较为成功的国产电影系列品牌，叶伟信是如何去延续叶问的人物形象和故事，如何去处理继承和创新，以及平衡艺术表达和市场需求的？本报日前专访了导演叶伟信。

为儿子奔波学区的“叶师傅”是个好爸爸

《中国电影报》：基于前三部的口碑赞誉以及《叶问》系列作为十多年来在中国电影市场上最成功的功夫片品牌之一，请问在《叶问4》中，您是如何选择和取舍故事的？

叶伟信：《叶问3》中，叶问的妻子去世，从情感线的处理，我在《叶问4》延展出一个男人如何与青春期的儿子相处的故事。尽管故事发生在60年代，但我是希望拍出当下观众也有共识的故事。为孩子找学区，是家长都很重视的事。在我成长的时期，很多家庭把小孩送到国外读书，尤其是处于青春期叛逆、顽皮的孩子，家人希望他们在国外能够得到锻炼和独立起来，李小龙也是这样的。

“叶问去到美国会发生什么？”是我们电影里虚构出来的情节，但我要找到可能性去做出来，换个环境最重要的是制造人物冲突，给出“打”的理由——种族歧视和民族偏见。

《中国电影报》：《叶问》系列的核心人物叶问，从第一部就定调为一个新好男人形象。贯穿于叶问生命时间的轴线，我们看到了他作为师傅、师父、丈夫、父亲的阶段演绎。《叶问4》里，您拍叶问最后生命那段，是不是会格外珍惜？因为不会再拍……

叶伟信：我觉得，不应为拍而拍。如果不是让叶问离世，我也肯定会想到点子继续拍下去（笑）。对于观众而言，叶问的铁汉柔情是动容之处。对现实的观照，是我们作为人能共情共鸣的基础。这个项目，毕竟也走过十二年，很感恩投资人对我的信任和团队对我的支持，最重要的是喜欢《叶问》的观众，这一路来的陪伴，让我在完结篇的准备上也很充分。

《中国电影报》：父亲对孩子爱的表达，在这部戏中做得很饱满。两位父亲最终都支持了孩子的喜好和选择。请问，您认为的好父亲是怎样的？

叶伟信：没有标准的答案。父亲，是无论发生什么事都能挺身而出去保护家人。孩子喜欢的父亲，就是好的父亲吧。在《叶问4》里，父子情和父女情的设计，是一组互文的关系——万师傅的女儿认为叶问是个好爸爸，叶问也从万若男身上更多理解了儿子。

《中国电影报》：李小龙,可以被视为华语甚至世界功夫片的一个大IP,对于这个人物出现在《叶问》系列电影里，尤其是在《叶问4》里叶问为李小龙的正名，是您的一种致敬吗？

叶伟信：我小时候看李小龙的电影，感受最深的就是华人在海外遭遇的歧视。历史上李小龙在美国参加空手道比赛的真实经历是1967年，我把这部电影开篇设置在1964年，是我出生的年份，其实是将自己成长的感受放在里面。最主要是李小龙的历史影响力非常了得，改变了外国人怎样看待中国人。我认为，他不仅仅是个电影明星，他通过电影这个媒介把我们的中国功夫和人文精神传播出去了。

文艺的导演要给出“打”的理由

《中国电影报》：《叶问4》中，在叶问和万宗华的咏春对战太极中加入“地震”，让动作逻辑转换为人物逻辑，似乎不符合传统功夫片的类型模式，这样看似文艺的处理，是为什么？

叶伟信：在我自己的电影里，每场“打”，除去套路、门派的表演张力，我在处理的就是“为什么要打”。这场戏“打”得其实还不够充分，既然需要找理由让它停下来，那就没必要分胜负了。

《中国电影报》：在剧本发展过程中，有没有考虑李小龙和叶问同时联手上阵的戏？或者有试想过平行蒙太奇做他们两人的打戏？

叶伟信：从来没想过。也许有些观众有这样的心理期待，但因为我自己是有喜欢叶问、李小龙的角度，在我的电影里，“跟谁为什么打”，才是我负责的重点。

《中国电影报》：四部《叶问》，洪金宝、袁和平分别担纲动作指导，跟他们的合作，有什么异同？

叶伟信：咏春，也是《叶问》系列的主角嘛。灵活迅猛的连拳，在四部不同的情境场景中，需要“打”得过瘾漂亮。这是大部分观众关注和期待《叶问》系列的地方，而我从故事的构建、剧本的发展上要给到动作指导需要处理的理由。大哥（洪金宝）和八爷（袁和平），是行尊级的人物，很开心和兴奋能够有机会跟他们合作。八爷的风格犀利，在动作完成上要求冲击力；大哥既是演员，又是导演，他赋予动作演员更多的表演张力和感染力。

《中国电影报》：中国功夫的辉煌，似乎更多留存于历史的记录中。作为十多年间拍了《叶问》系列功夫片的导演，您自己有没有关注咏春的现状？

叶伟信：没有专门去关注这个问题。我自己拍动作片，重点还是在故事逻辑和细节处理。比如《叶问4》里，叶问的出拳，需要符合人物暮年的身心状态，比如“捏拳活动手关节”的细节处理。

《中国电影报》：《叶问4》里，情感把控丰富内敛、人物塑造到位精准。您曾说“把《叶问》当成文艺片来拍”，请问这部完结篇是您最满意的表达吗？

叶伟信：我对每一部电影都有自己喜欢的处理方法，但那仅仅是我当时的想法。我一直是从过去的经验中去修改、调整并搭建起与下一次的可能性，不停去思考讲述故事、设计人物以及人物行为的“理由”。如果这次的效果还不错，对我以及未来的创作而言，就是又多了一个很好的经验而已。

《叶问》系列不是叶伟信电影的唯一品牌

《中国电影报》：随着电影新市场环境的变化，科幻、悬疑、动画等爆款的登场，使得动作片的投拍风险和难度更大了，请问您是如何坚守动作片拍摄并取得成功的？《杀破狼》系列在城市动作片方面，您做得也不错。

叶伟信：对我而言，我观看和拍动作片的感受并没有变。相比较于动作片的鼎盛时期，我也并不觉得以后就不会有好看的动作片了。好比一道菜，十年后还存在，主要看由谁在做这道菜而已。观众和制作者肯定是有区别的，也许我认为不好看的动作片，观众觉得很好看。

好的动作片，需要好的动作演员，甄子丹和电影里的叶问，是彼此成就。遇到甄子丹，是我的幸运。我和他也合作过《杀破狼》。

《中国电影报》：《叶问》、《窃听风云》、《战狼》、《唐人街探案》、《绣春刀》等系列品牌之作的成功，对中国电影的类型化发展助力不小。在电影品牌的维护、延续和创新方面，您自己有面对市场和观众的压力吗？

叶伟信：《叶问4》时隔三年后才出来，期间不是我不想拍。事实上，《叶问4》的投资不比《叶问3》小，我没有刻意想过有什么保障因素去做所谓的品牌维护，老板愿意投资，我就拍。而且，动作片的完成，需要一招一式、一拳一脚，什么叫“创新”呢？我一直就是关注自己感兴趣的戏能否拍以及怎样去拍。当然也会想是否会低于观众的期待。

《中国电影报》：近年来，《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等片的热映，引发了对“新主流大片”的热议。讲好中国故事，已经不是刻意地去灌输爱国主义情怀，民族英雄是更饱满的血肉之躯。叶问就是这样一个成功的银幕形象。请问对于“人类命运共同体”，您在《叶问4:完结篇》中有什么思考？

叶伟信：《叶问4》里，海外华人面对的种族歧视和欺凌，是历史上真实存在的。“我们练武之人遇到不公义的事就要站出来”，是《叶问》系列一直延续的命题。你可以说它是历史人物传记、或是“老友记”，其中细节的考证或是虚构，我都尽力做到在故事的逻辑上讲得通，人物的出现都立得住，包括对对手的处理。对于叶问，我没有把他处理为一个民族英雄。当个体被赋予使命感，他在独特环境和际遇中走出来，并能为社会和他人承担责任，我觉得就是适合电影的表达。