在采访区见到林超贤的时候，他正按摄影师要求，摆出不同的造型，丝毫看不出全天宣传后的疲惫。不得不说，这种精力旺盛、充满斗志的姿态，与他的电影很像。

从2016年国庆档的《湄公河行动》、2018年春节档的《红海行动》，再到即将于2020年春节上映的《紧急救援》，在纷繁复杂的电影市场中，林超贤保持着自己两年推出一部电影的节奏，一步一个脚印，以“硬核主旋律导演”的身份被观众熟知。

面对“硬核主旋律导演”的评价，林超贤显得诚恳而谦逊，“可能我对主旋律理解不够深入，但是不懂，反而是我的优势。如果用正能量来代表主旋律的话，那我喜欢正能量。”

这一次，林超贤带来的新片《紧急救援》仍旧充满了他喜欢的正能量，影片聚焦中国海上救捞队的真实人物、真实事件。林超贤说5年前决定拍这部电影的时候，打动他的就是那种“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”的精神力量。同样，这句话也成为了影片的Slogan。

每一次拍摄都在突破

“我就是要打破自己的 Comfort Zone ”，“北上”数年，林超贤的普通话越来越好，遇到个别一时无法精确描述的词，工作人员稍加提醒，他就立刻反应过来，“舒适区，是的，就是要突破自己的舒适区。”

林超贤口中的突破，在多数观众眼里是指一部比一部更“燃”、更炫的动作场面。这些场面确实也在《紧急救援》中再次升级。但如果我们将视线拉长到他的整个创作历程，就更能明白他所说的这种突破其实无处不在。

“我以前的电影，所有主人公都是在阴暗里面很艰苦地生存，从一个悲惨的世界里面寻一点点光。”林超贤这样评价自己此前的作品。

从1997年独立执导第一部影片《G4特工》开始，林超贤从警匪片起家。次年，与陈嘉上联合执导的《野兽刑警》对警察形象进行了反英雄式的突破。2000年的《江湖告急》又进行了“无厘头”黑色幽默的尝试。即使是警匪，在林超贤手中也一次次变换风格、突破常规。

“每一次拍电影都是一次成长，下一次肯定会做得更好，这一次的训练，让我下次胆子更大，可以想更大的事。”林超贤说。

世纪之交，林超贤以强烈的好奇心和探索欲先后尝试了魔幻片《千机变》、奇幻纯爱片《恋爱行星》、喜剧片《豪情》、爱情喜剧《恋情告急》等一系列类型各异的电影。每一次尝试，都是突破舒适区的新一步。

《证人》之后，林超贤基本确立了自己独特的风格，“《激战》、《破风》之后，我的心态在一点点改变，现在我看到一个很光亮的世界在我前面，我要把这种光更大地呈现出来。”林超贤口中的“光”，是《湄公河行动》、《红海行动》中强大的家国能量。

在《紧急救援》里，这种能量来自于真实事件的支撑、演员突破极限的表演以及四场“当做Ending来拍”的震撼视觉场面。

拍水太恐怖了

《紧急救援》中的水下镜头、海上镜头等非常集中，如此密集地“拍水”是林超贤第一次遇到却必须解决的难题。

整个剧组将片场搬到巴哈片场，将一架空客320运到巴哈片场，动用片场的所有蓄水池和舞台，最终摄制出了极为逼真的海上救援场景。

“我们拍摄中有实时风浪效果，水面上翻起的浪是完全真实的，在上面看好像没什么事，一下去，起码两三尺高的浪打过来。”林超贤讲述的惊险场面，对演员们来说，是拍摄中的家常便饭。

为了提前适应激流中的拍摄要求，林超贤要求所有演员提前两三个月进行训练，而且，这种训练一直持续到所有拍摄结束。

但即使在如此密集的训练中，也还是难免拍摄中的意外状况。“拍水太恐怖了！”林超贤感慨着讲述了拍摄中发生过的意外状况。“一次水下拍摄，突然有一根保护彭于晏的钢丝，不知怎么误触了装置，直接把他从水面瞬间拉到水下13米左右。幸亏因为有过训练，他自己在水下计算了氧气量，解开了连接扣，不然那次肯定会有意外。”林超贤仍然心有余悸。

“对我们来说，拍水很恐怖，但是对海上救援队的成员来说，他们要一次次下水救人，他们一次次克服了内心的恐惧。”直面恐惧，是林超贤从这些救援队员身上看到的精神。“每个人都有弱点、有恐惧，这些救援队员难道不恐惧吗？每一次出发都有不同的状况在等他们，那种恐惧天天都在他们心里面，但是他们凭什么可以坚持？他每一步走过去，都要用自己的勇气去克服这些恐惧，这就是最好的电影需要的一种精神。”

这一次，《紧急救援》中，林超贤要讲的是比风浪、湍流、海水更可怕的敌人——每个人内心的弱点和恐惧。

能拍就一定要实拍

“我的习惯，能拍真的，哪怕是只有一点点的空间能拍，我都要拍，哪怕拍完不用，都要拍，这才是在现场拍电影的一种满足。”从香港电影黄金时代摸爬滚打过来的林超贤，对拍电影本身有着非常极致的追求。能现场实拍绝不靠后期制作是林超贤的拍摄准则。这种较真儿的拍摄方式，迫使制作成本不断升级，也对演员提出了更高的挑战。

为了真实再现海上救援的惊险瞬间，《紧急救援》出品方人民交通出版社、中视时尚影视、腾讯影业等斥资7亿，历时5年筹备、123天拍摄。

为了增加拍摄电影中客机坠海场景的可看性和真实感，剧组不惜成本，重金购置了一架退役的空客320飞机，完成了四场重量级救援场面的摄制，“每一场都非常不同，都很重要，每一场都当做一个Ending来拍。”林超贤说。

高强度的训练和极富挑战的拍摄，林超贤被演员戏称为“魔鬼导演”。面对这个“荣誉称号”，林超贤笑言，“其实整个剧组都会受我强烈的‘压迫’，我也是受这种‘压迫’长大的。”也正是因此，要求演员做到的事情，他自己一定会先做到，“现场所有人倒下，我都不会倒，我一定是干到最后的那个。”

林超贤所说的“压迫”，是香港黄金时代电影人独有的共同记忆。上世纪80年代末，林超贤跟随陈嘉上入行，赶上了香港电影黄金时代的末班车。在“东方好莱坞”警匪、枪战类影片的多年历练中，林超贤负责了《霹雳火》、《逃学威龙》、《飞虎雄心》等一系列影片中的枪战戏和动作戏。

林超贤回忆了那个年代的香港电影人，“当时大家都拍警匪片，在比拼谁拍得好，我们想要实现的东西都是在用制作的经验去拍，而不是靠特效给你加，对于我来说，那是一种训练、是创作的动力。”

从那个年代成长起来的林超贤，身上处处浸染着香港电影对“极致”的追求，表演、拍摄、画面呈现，不断挑战极限、处处追求极致。当然也历练出了强大的现场把控力，“可以说这是我从那个年代学习回来的一种实力，我一直都是用这种劲儿去做事。”

林超贤那股较真的劲头，那种对极致视听的追求，都将《紧急救援》推向了新的高度。

作为腾讯影业六大文化产品系列之首“时代旋律系列”的代表作之一，《紧急救援》展现时代英雄风采，也尝试了破次元开拓——同时王者荣耀超人气虚拟偶像“无限王者团”献唱的电影片尾曲《迎难而上》也打破次元壁，引发了全网关注，即将于大年初一（1月25日）登陆全国各大院线。