日本导演是枝裕和在《小偷家族》获得第71届戛纳电影节金棕榈奖后曾预言，《小偷家族》将是个人职业生涯的转折点，标志着另一个新阶段的开始。然而他的新作《真相》，在去年威尼斯电影节以开幕影片亮相以来，这部其个人首部“非日语”电影，却引起了广泛的争议。在获得威尼斯金狮奖提名、影片艺术品质得到肯定的同时，《真相》在主流评分网站的口碑，也几乎创下了是枝裕和电影的新低（Imdb6.5；豆瓣7.2）。

亚洲导演在成名之后，与欧美合作拍摄非母语的文艺电影早有先例，如王家卫的《蓝莓之夜》、朴赞郁的《斯托克》、侯孝贤的《咖啡时光》等。拍摄外语片对导演是很大的挑战，不同的民族语言和文化习性带来的壁垒，使得对台词的细微变化、传递细腻的情感等创作沟通相当困难。不少评论认为《真相》也重蹈前人覆辙，是枝裕和的非母语创作也有着“水土不服”的宿命。

是枝裕和出道于上世纪90年代日本新电影浪潮时期，大制片厂制度的崩塌，让崭露头角的新导演必须直面生存危机。从处女作《幻之光》开始，是枝裕和就以参加国际电影节作为其作品打开市场的途径，通过获奖提升知名度，进而打入国际市场并重新回到国内放映的方针屡试不爽。无疑，是枝裕和已是当今亚洲最具国际影响力的导演，他的部分影片在法国的观影人次甚至远超过日本。熟悉欧美市场规则和观众口味，加以优越的制片资源（《真相》主演包括凯瑟琳·德纳芙、朱丽叶·比诺什、伊桑·霍克等国际大牌明星），“水土不服”的说法恐怕只是一厢情愿的猜测。

《真相》在是枝裕和的预期里，是自己所有作品中“读后感”最“轻松欢快”的电影。金棕榈的市场号召力尚在，个人认为《真相》是他借势进入国际主流电影市场的一次“试水”，是枝裕和在作者风格与商业诉求、本土类型与欧洲电影之间守常出新，小心翼翼地调和平衡。

守常——是枝风格的家庭片

《真相》的故事来源于是枝裕和多年前执笔的舞台剧本，所讨论的是演员与角色之间从情绪上该如何分界的问题，集中表现在女主角法比安（凯瑟琳·德纳芙饰）身上，这个昔日的电影巨星，一直把表演看得比家人和朋友还重，她只爱自己演的电影。

法比安出版了回忆录《真相》，借祝福之名，女儿卢米尔（朱丽叶·比诺什饰）带着丈夫汉克（伊桑·霍克饰）和女儿回到了法国，她要让母亲嫉妒自己的幸福，并从自传里找到童年如此不幸的原因。卢米尔相信自己的记忆，她指责《真相》里全是谎言，甚至当众“爆料”母亲不堪的丑闻。母女间尘封的伤痛被层层剥开。

是枝裕和把舞台剧改编成了自己最擅长的家庭片，如何弥合母女间分崩离析的亲情，成为了影片的核心。换句话说，正如《小偷家族》展现的是一个没有血缘的家庭如何毁坏的过程，《真相》表现的则是一个有血缘的家庭如何重建的过程。

在是枝裕和的家庭片谱系里，《真相》是个另类的存在，镜头所表现的空间不再是影迷们熟悉的板屋和公寓，表现的对象也并非平民化甚至边缘化的普通家庭成员，但影片所呈现的美学品格依旧。纪录片式的观察视角表现人物之间的关系，避免内心情感的直接表达，对外在戏剧性的弱化，在生活流中以细腻笔触对人物全面立体的刻画等等不一而足。在这个法国的故事里，是枝裕和依旧在缓慢的叙事中讲述难以言说的深情。

家庭片在是枝裕和的手上，既可以用婉约、静观、细微的审美意识，形成一种天地有情的物哀之美；又可以成为观察时代世相，批判社会现实的载体。在面对相同或类似主题时，对素材、技巧以及氛围进行重设或重组，从而呈现不同的面貌，是是枝裕和的自觉和能力，在他的叙事里，家始终是“充满琐碎又最为宝贵的存在”。

出新——走出舒适区

追求轻松欢快的“读后感”，其目的是吸引更大的观影人群。除开耀眼的明星阵容，在《真相》这个具有日本气质的法国故事里，是枝裕和设置了具有普遍意义的话题。如果说在走向世界之初，是枝裕和电影还是以“民族性”和“主体性”彰显着“东方”的奇观与差异的话，全球一体化发展的现实和影片的创作诉求，让是枝裕和镜头中的消弭了“东方”与“西方”的界限，是遭遇着同样问题的“世界”。《真相》所涉及的，不仅是代沟和原生家庭的“魔咒”，它与现实的触点更在于，强调个体与独立的西方现代社会、亲情的价值和意义。

在叙事上，《真相》对欧美观众的心理和观影习惯有所偏重。除了致敬法国电影的伏笔（饰演法比安前夫皮埃尔的Roger Van Hool曾经在1968年的《La Chamade》中扮演德纳芙的情侣），汉克和女儿的戏份，也是对好莱坞幽默的调侃。相较于法比安的冷漠自傲，同为演员的汉克（隐喻着美国电影）更能善解人意，让人欢笑。

戏中戏结构的安排，对有着丰富戏剧传统的欧洲观众并不陌生，家庭和摄影棚两个不同的空间，形成了有趣的镜像关系，在生活的家里法比安是“演员”，在摄制棚里却要成为“女儿”（角色）。戏中之戏与影片中的现实生活形成了“互文”，推进叙事并推动了人物的心理变化，在舒缓的叙事节奏中提高了信息的密度。

追问——真相是什么

就故事而言，因为回忆的不可靠，历史的真相并不可知。是枝裕和给普世问题给出的东方答案是，能确认的只有情感的“真相”，家是给予人庇护和安全的所在，母女最终的和解，不是完全认同对方，而是学会了共处。就犹如最后善意的“谎言”，也是“真相”的一部分。

据统计，给《真相》评分较低的人群，恰恰是以往是枝裕和电影的忠实粉丝。而打分较高的，更大比例是初次接触他电影的观众。必须承认，《真相》的整体品质距离《无人知晓》、《小偷家族》等作品有着相当的差距。影片最大的不足在于，离开了日本本土的社会文化环境，是枝裕和还没有能为这个法国故事建构出宏大的现实背景，他缺失了自己之前作品的格局和现实关联的深度。作为获得金棕榈后的首部影片，它更强化了粉丝的失望之情。

但从另外的维度，是枝裕和的“突围”又是势在必行。一方面他的电影在日本国内遭到了不少的批评和抵制，比如是“专为电影节创作”，甚至指责他的作品是抹黑日本形象的“辱国映画”，海外资金能提供更自由的创作环境。更重要的，是枝裕和认为单靠国内市场就可以回本的电影投资状况，让日本电影正在逐步走向封闭；始终耕耘家庭题材的是枝裕和，也开始被批评重复和缺乏新意。

这也是《真相》背后市场和产业的真相，《真相》目前在欧洲市场取得了300多万美元的票房，最后的成绩如何？仅仅是针对主流市场的“试水”还是新阶段的开端？作为粉丝，我也期待着水落石出的真相。