什么是产业的精气神？在任何挫折面前都不屈服，都看到胜利的曙光，就是精气神。现在曙光已经出现，当然还不是一切尽好，但一个新的周期已经到来了。

这就是要看到我们的锐气的时候，而非丧气的时候。有的影城、有的影片是在疫情当中覆没的，有的事情确实是无法救药的，但这些都不是我们放弃的理由，而哪怕从头再来——对的，我们始终有这样一个口号，从头再来！

我们就是有激情再来两年、三年，甚至十年，中国的电影产业上下求索、前路漫漫，但是困难不会比办法多。

回想这些年来这个产业因为资本的进入和快速发展，很多问题本身就是被掩盖住的，这里就列举四个被掩盖了的院线问题：

其一，城镇化的速度为院线提供着足够多的新人口红利，我们对于怎样深耕细作影城其实是缺乏研究的，是缺少经验的交流和提升的，就算影城在密集的地域形成了过度竞争，我们很多院线都没有研究怎样为自己赋能，而一味只是在传统的打法面前兢兢业业而已。

其二，这足以说明业界的观念是远远落后于时代的，而在这样一个行业必须赋能升维的时代，院线行业的人才结构就是落伍的，这个行业的大部分团队不属于互联网的垂直团队，很少有院线和影投去做团队上的基因改造。

其三，院线行业的创始人才纷纷因为年龄到限而退出，在这次疫情当中看不到新的领军人物站出来为院线和影投立言，院线行业有没有新的“意见领袖”？这是院线影投行业有没有精气神的一个尖锐的表现。也许这次产业周期重新开始，这个问题逐步能够解决。

其四，产业中人还停留在竞争的层次之上，而新的技术革命时代是一个“没有竞争”的时代。没有就是说任何创新都是一种降维打击，与原产业不在同一个层面上，所以必然是没有竞争的。恰恰是原产业中人今天还停留在“竞争”上，试问第三方售票与你“竞争”了吗？抖音的营销与你“竞争”了吗？地方政府纷纷掌握了行业产业的领导权，谁又与你“竞争”？

你还能竞争什么，这是一个值得提出来商榷的问题。我们没有什么能够拿到台面上，不管是市场还是技术，不管是行政还是片源，我们都无法行使手段去展开竞争。

院线如此，制片发行难道就很妥当吗？也非。近十年的制片发行领域，就像资本燃烧起的火场，把一部部发行影片烧得灰飞烟灭。因为制片发行领域也有四大问题：

其一，对于市场和时代的钻研太少，借鉴世界上优秀的影片和文艺作品不多，生产的影片缺乏创新而很多流俗。无数见识低下、观念陈旧的节目充斥市场，甚至连充斥二字都说不上，因为观众不看，何以充斥？

但是这个时期似乎满地都不差钱。结果一个个投资方损兵折将、折戟沉沙。每一年投入的资本和市场的回报差距都非常大，这次疫情之后，再有资本方大把撒钱兴许就难了。

其二，发行的创造性和院线的创造性一样非常罕见，很多发行是套路式的，选题没有眼光，发行也没有见地，怎么能在市场上创造好的发行业绩呢？现在人们问到哪里找得到好的发行公司，回答一定是哑口无言的。

好的发行公司比好的制作公司还少太多，这就是中国电影市场严峻的瓶颈。如何解决创建好的发行公司的问题是产业当务之急。

其三，与世界影坛沟通交流断层，八九十年代中国影坛与世界影坛在市场层面频频交流的现象今天已经不多了，国产影片的主流价值观与国际电影的差距越来越大。

中国电影依然难走出去，而外国的许多中小电影国家的影片却不断冲进中国市场，从《摔跤吧！爸爸》到《天才枪手》，从《你的名字》到《何以为家》、《看不见的客人》等，一次次在中国市场上赢得票房和口碑。

应该说我们的引进格局并不算大，但就每年不多的引进我们都可以看到差距，而这些差距通过合作证明能够缩短差距、创造奇迹，譬如《误杀》那样的电影，它怎样赢得口碑，值得我们回味。

其四，中国电影评论的思想深度缺少与一个电影大国相匹配的建树。在世界电影的评论界，各种哲学的、美学的、潮流的、学派的观点在学术和思想界日复一日丰富着人类的智库和社会的教育。但是中国的电影评论是没有深入到影片的本质与美学的，也更没有跳出影片而在观念高度上俯瞰创作的。

中国电影每一年的作品不少了，但是你看不到流派现象。没有流派的深刻描述就没有流派，没有流派的影坛就会最终死水一潭，这是没有生机的。

疫情之后我们如果相信新的中国电影产业发展周期正在到来，那么有的放矢地进行调整和奋发，这些就是目标。坐而论道不如起而行之。无论是院线还是影投，不论是制片还是发行，我们都有很年轻的团队，缺的是思想。

我们的团队年轻说明机会会青睐他们，年轻就是资本，而中间那些已经经历过前面一个周期历练的团队就要小心了，因为你们是有包袱的，包袱就是过去的经验，这些经验很可能已经过时但你们却无法放下，因为改变自己的思维习惯不容易。

如果不能改变，你的行业年龄就只能停留在四十岁上了。而在行业当中目前三十岁左右的年轻人一定不要泄气，一定不要想着改行。电影在中国是一轮朝日，因为中国的城镇化进程需要电影的配合，因为世界电影产业依旧如日中天，因为更多新的故事、题材、形式和产业技术在等待你们。

很多人在议论疫情之后电影的重启，我认为是一个新周期的开始。这意味着不同的观念和意识还在人们当中各自存在很大的分歧。不是重启而是机会，借着这次打击变换了一个新的发展周期。

而这个周期将如前面说的，要么我们克服困难，要么困难克服我们，而我们将自我埋葬，与过去的周期一起同归于尽。

一个时代有一个时代的发展或者变化周期，一个时代有一个时代的使命，而不属于它的即会烟消云散。真正有未来的是那些永远朝向远方而精气神充沛的人们。

创作有挖掘不完的题材和故事，发行有发行不完的影片和档期，院线影城有每一天新的计划和追求、有每一天的异业整合和流量互导等你去开发。

这几天我参观了广州一个非常大的直播基地，这里集合着几十个亿的流量，试想一下我们院线如何能够把这些流量改造成“流量波”去造福于电影产业？

因着这些崭新的课题摆在了面前，不要去说重启了，明明是一个新的时代周期到来了。周期不同于重启的意义就在这里，重启是回到过去，周期是走向未来。

疫情阶段即将全面消逝，被周期荡涤的和迎面而来的，都会在明天开始各安天命——我命由我不由天，《哪吒》的故事也现实地开始了。