本报讯 在电影行业日新月异的今天，如何既讲好一个故事，又确保带给观众最震撼的视听体验？中国与海外的跨国合作项目逐年增多，如何克服文化差异，形成一套国际共通的后期行业标准？“海归”青年影视从业者正在为国内电影圈注入积极的改变，提升女性从业者地位属于其一，这其中作为个人可以做些什么？《中国电影报》独家对话好莱坞声音设计师逄博，听她讲述作为青年电影声音设计师遇到的机遇与坎坷。

逄博2016年毕业于北京电影学院录音系，研究生毕业于美国查普曼大学。她曾荣获美国音响效果工会奖，并多次提名美国声音剪辑师协会金卷轴奖。现就职于好莱坞一家具有近30年历史的声音后期工作室。

好作品是用心雕琢的

近20年，电影产业的发展和技术的更新，使得视听语言的空间被极大拓展，加之观众审美的提升，影视后期工作者在获得了更大机会的同时，也要应对更多的挑战。声音设计师，一个经常被忽视的职位，对于一部电影的后期制作有着举足轻重的作用。他们是一群对声音有着极度敏感又充满想象力的艺术家。声音在逄博看来是复杂而浪漫的，它拥有无数可能，由此捕捉到的世界让她着迷。2012年，逄博借着从小学习钢琴的优势和对声音的热爱，成功被北京电影学院录音系录取，读书期间还获得了伦敦艺术大学为期一年的公派留学机会。2016年，逄博被全美排名第六的查普曼大学道奇电影学院录取、攻读硕士。在美学习工作期间，逄博前后参与了几十部电影的创作，类型囊括了剧情、悬疑、科幻、实验等等。

回溯入行以来参与创作的每部作品，逄博认为，无论影片的类型怎么变，其设计都是以故事为核心，每一处声音元素的运用都要充分考虑其叙事功能，从而带给观众愉悦的观影体验。逄博说，她的创作灵感往往来源于生活中对声音的捕捉，例如，暴风雨来临前，低沉的雷声带给她惴惴不安的感觉，在需要类似情绪的声音创作中，她便会利用这种元素，强化紧张感；又或者，玻璃的震荡声往往会让她联想到北方寒冷的冬天，她便会把这类声音带入那些需要突出寒冷质感的场景中。正是这些身边容易被忽视的声音细节，成为了逄博声音创作的灵感来源。

跨国合作背景下的后期制作

如今影视圈内的中美跨国合作愈发普遍，然而两国之间包括语言、时区、文化在内的各类差异不容小觑。为了降低沟通障碍，后期制作流程标准化变得势在必行。

2019年，逄博参与《蛋黄人》网剧的声音制作，并担任声音效果剪辑，同时负责中美双方的工程对接。由于时区的限制，以及要同时对接导演、制片、剪辑等多个部门，工作流程的标准化成为了保证工作效率的关键。“假如当时没有提前明确好莱坞的工作模式，那么我们会做很多重复工作，浪费大量时间”。另外一个例子是《东北虎》，逄博在其中担任音效剪辑师，声音部门的工作在中美两国同时展开。他们在工作中确立了统一的模板，明确了各部门的布局分工，这使得声音部门内部的工程对接变得更加简单直观。

女性的声音

电影历来是由男性主导的产业，直到近些年，才有更多的女性参与其中，声音部门亦是如此。逄博作为一名年轻的声音设计师，在遇到需要连续多日熬夜或者条件艰苦的外景拍摄时，时常会遇到关于自己体力或抗压能力的质疑，“每当有人这样质疑我的时候，好作品是证明自己的最好方式”。

逄博也始终铭记来自同行前辈的鼓励。 “坚持你自己喜欢的，行业内需要女性的耳朵”——面对逄博的担忧，《权利的游戏》声音团队主创成员之一Paula Fairfield女士曾这样鼓励道。美国音响效果工会Karol Urban与主席团成员Sherry Klein都是好莱坞声音领域成绩斐然的女性，她们都曾亲切地鼓励逄博，“作为女性，你在电影行业会遇到很多挑战，但是只要你保持热情，总会有一天你的努力会让你的才华闪闪发光”。

目前，逄博参与声音设计的纪录片《AKA Jane Roe》已经在美国hulu线上平台播出，她正在参与的根据美国畅销小说《The Baxters》改编的电视剧预计将在今年下半年上线。我们相信，她对声音极大的热情和独到的见解，一定可以让她的成为一名优秀的女性声音设计师。

（任可）