2017年BASE设立原创IP动画创意工作室Base Animation，同特效制作厂牌Base FX一同为BASE两大核心业务。

2020年1月15日，融创文化集团正式实现对BASE的战略控股。

融创文化总裁孙喆一对新阶段BASE的定位是，BASE不仅是行业后期特效服务型公司，也应该成为顶级的动画内容创制型公司，未来也将更多地服务华语视效大片并创作更多的动画作品。

5月底，Base Animation首部原创动画《许愿神龙》预告片发布。

沉潜四年，融创文化控股后的BASE如何召唤成功“神龙”？记者日前采访了BASE创始人兼CEO克里斯托弗·布兰博，融创文化战略投资部部门总监、BASE首席运营官COO张楷乾。

▶ 控股·融入

2019年夏天，融创文化跟BASE的一次业务合作过程中，BASE向融创文化展示了《许愿神龙》的一些素材。这让融创文化看到了Base Animation 在原创动画领域的实力。

融创文化萌生了投资BASE的想法。彼时的BASE也在战略转型之中，身处产业服务链条上让他们能更早感知到行业的变化，单一的特效业务面临更大挑战，全力开拓原创动画开发制作是BASE选择的发展路径。

《一生的旅程》中，迪士尼前CEO罗伯特·艾格详细记述了迪士尼牵手皮克斯的艰难过程。同样是文化集团引入动画厂牌完善内容版块，融创文化和BASE的牵手可谓一拍即合。2020年1月15日，融创文化集团正式实现对BASE的战略控股。

顺利牵手归因于双方的战略共识，BASE的原创动画制作能力刚好契合了融创文化完善内容版块的战略发展需求。通过从特效服务到开拓原创内容开发领域，BASE高水平完成了《许愿神龙》的制作，“证明了BASE 不光是一个服务型的公司，更是一个有内容创作能力的公司。”

张楷乾同样看重作品之于公司开拓的意义，“市场上很多人都在谈动画转型，转型是大家都能看到的机会，转型的关键是产品能力。我们去厦门参观了BASE全流程的制作团队，有团队、有产品才是真正意义上的转型成功，BASE证明了自己。”

2020年开年的新冠疫情和全球电影市场巨大的震动，让克里斯托弗·布兰博再度确信这是一个正确的决定，“合作解决了制作环节产能过剩的问题，背靠融创文化让BASE在今年上半年行业最艰难的时候依然能够专注于自有IP的开发。”

“融创文化作为一家平台型的公司，包括前期内容开发，IP衍生品运营，以及后端的线下实景娱乐等版块。”克里斯托弗·布兰博说，“依托这样一个完整的娱乐生态体系，BASE的原创IP将在这一体系中充分应用，将IP价值进行放大。”试想一下，未来BASE通过动画作品孵化出的IP，将直接导入融创文化的IP长链运营体系中去，实现品牌授权、衍生品及线下实景领域的开发。

战略控股后融创文化也对BASE提出了更高的要求，希望其自2022年开始保证每年一部高质量原创动画的生产。基于融创文化对优质动画市场前景的长期看好，BASE北京公司也将加大对动画方向的投入。

目前，《许愿神龙》的续集已经进入剧本阶段，另一个基于中国经典文化创新演绎的动画项目正处于前期孵化中，即将进入到制作阶段。同时也有几部承制作品。“融创文化将主控动画电影中最有挑战的部分交由技术水准很高的Base Animation来完成，这也是BASE深度融入融创文化后的具体体现。”张楷乾说。

▶ 动画·特效

故事，从一条粉色的龙开始。

《许愿神龙》的制作历时四年，业内的动画人偶尔会提起厦门有家公司在做一条龙，没有人知道那究竟是怎样的一条龙。

作为Base Animation开拓原创动画的开篇之作，《许愿神龙》源于克里斯·艾伯汉斯展示的一份形象设计稿。这个腾云驾雾的“猫爪龙”刚好契合BASE以国际视野讲述中国故事的期待。据介绍，《许愿神龙》剧本由外方和中方编剧同时创作，Base Animation对项目的期待是满足世界对中国故事的期待，填补“正能量、现代背景中国动画故事的创作空白”。

Base Animation的首部作品制片策略是“以较低成本制作出拥有国际品相的动画作品”。这样一个看似矛盾的目标要如何达成？克里斯托弗·布兰博给出了他对成本管控和国际品相的理解：

依托BASE 多年深耕亚洲、北美两个市场的经验，进行全球化的人才和资源整合。Base Animation以厦门公司为生产基地，充分吸纳国际创作人才的加入。影片由克里斯·艾伯汉斯执导，制片人阿伦·沃纳、克里斯·布兰博、成龙担纲制片。导演克里斯·艾伯汉斯参与制作过《了不起的狐狸爸爸》、《小王子》等好莱坞动画影片，阿伦·沃纳是《怪物史莱克》的制片人，尤其擅长塑造个性鲜明动画角色。腾讯影业、索尼影业分别负责影片的国内和国际发行。

经过《许愿神龙》四年的历练，Base Animation建构、完善自身全流程动画电影制作能力，并确立了自身独特创意为核心驱动的原创开发、制作策略。而在这个过程中，本土艺术家等创作人才迅速成长，很多已经担任了管理岗位的工作，影片国际发行方为索尼影业，这也是国内市场原创开发、制作的唯一一部由好莱坞五大之一主导海外发行的动画作品。

特效业务方面，BASE已经制定了“本土化”的运营策略，那就是更多地面向本土市场。采访中记者了解到，BASE旗下后期特效制作厂牌Base FX，除去同工业光魔续订战略合作，保持国际品牌属性外，未来将更多地参与承接本土视效大片的制作，融创文化对此业务的一大要求是，要重点参与到重要档期大片的后期制作服务中。

▶ 回顾·展望

回顾在BASE的发展轨迹，有三个值得纪念的时间节点：

2002年BASE创始人克里斯托弗·布兰博第一次来到中国，当年中国电影的票房冠军是《英雄》，这让BASE看到了中国电影市场巨大的可能性。2005年Base FX成立，为影视客户提供视效、设计、previs和post-vis及动画服务，之后在高端生物角色、流体及动力学特效以及写实数字环境等方面建构了尤其突出的实力。

后Base FX同江志强、许诚毅《捉妖记》的合作是第二个转折点，那时候Base FX刚成立没多久，Base FX将整个公司赌到了《捉妖记》上，公司完全根据电影的需求匹配人才团队，跟许诚毅导演一道完成了这部制作水平、市场表现都无比优秀的电影。Base FX通过这个项目完成了今天的规模，克里斯托弗·布兰博说“我赌赢了”。另外一个意义也在于，《捉妖记》被行业称为开启了中国本土视效工业大门的一部标杆性项目。

迄今为止，Base FX 已服务了国内外200多部视效大片，其中包括《星球大战》系列、《变形金刚4》、《环太平洋》等多部好莱坞影片。参与制作的《捉妖记》等华语视效大片，为《流浪地球》制作了长达60分钟的概念设计和视效预览，三次荣获艾美奖最佳视觉效果奖，电影《夺冠》（原名《中国女排》）后期特效也由Base FX负责制作。

2018年夏天，参加上海电影节活动的过程中克里斯托弗·布兰博敏锐地感觉市场环境正在发生巨大的变化。他对当时市场和公司的一个基本判断是，市场有成熟的人才储备、公司需要更大的挑战，《捉妖记》的成功奠定了转型动画的基础。于是更坚定了全力开拓与发展原创动画制作的方向，Base Animation作为专注开发原创IP动画的创意工作室，成为同Base FX特效制作服务之外，Base Media的两大核心业务。

2020年1月15日，BASE正式加入融创文化集团成为其发展历程中的又一个关键节点。

过去六个月，BASE正在充分地融入到融创文化集团，作为其“内容+平台+实景”战略中非常重要的内容版图组成部分，同时Base Animation与Base FX也将是融创文化开拓动画与科幻内容方向的重要力量。

作为平台和背后支撑，融创文化将鼓励和支持BASE在保持自身具有全球优势的特效制作核心竞争力之外，创新发展原创动画制作并创作更多的中国故事。这是融创文化给BASE制定的发展目标，当下也正是融创文化全力发展的新阶段，历经前期的开拓布局，其未来如何联动旗下业务板块对优质内容IP进行线上线下全产业链开发，都给这个市场留下了想象空间与期待。