7月30日,上海国际电影节举办了一场主题为“动画电影的创新叙事和情感表达”的论坛。动画电影《许愿神龙》和《心灵奇旅》的主创分享了各自的创作经历和感悟。在他们看来,在动画电影各种奇思妙想之下,核心都是对于人和生活的思考和表达。
动画电影往往来自一个奇思妙想
动画电影《许愿神龙》是一部以上海为背景的动画电影,讲述了上海少年丁思齐与一条粉红色许愿神龙之间的一段妙想天开而又惊险万分的旅程。
该片导演、编剧克里斯·艾伯翰斯表示,《许愿神龙》的创作灵感来自阿拉丁的故事。克里斯·艾伯翰斯虽然常年在好莱坞打拼,但他有一位结识了多年的上海好友。“这些年,我听闻了他的一些人生起伏,并看到中国发生的一系列难以置信的变化。”正因如此,克里斯·艾伯翰斯萌生了创作一个以当代中国为背景,“现代版阿拉丁”的故事。
作为一名不折不扣的中国文化的爱好者,克里斯·艾伯翰斯深知龙在中国文化中的地位。因此,“许愿神龙”自然成为本片当仁不让的主角。
克里斯·艾伯翰斯同样了解东西方文化中龙的形象和意义有着巨大差异。因此在创作时,许愿神龙身上既有东方龙的经典元素,也加入了许多创新性的有趣元素。
“比如说龙的颜色。”克里斯·艾伯翰斯说,关于神龙的颜色,他们试了各种颜色,在某一天的早上,他的同事突然把他叫过来说“这听起来很疯狂,但粉色非常适合它”。克里斯·艾伯翰斯回忆说,不仅是他自己,整个团队都认为粉色是再合适不过的颜色。
动画电影《心灵奇旅》的主创同样分享了他们的创作灵感。该片讲述的是梦想成为爵士钢琴家的男主角乔伊与厌世的灵魂相遇,它们携手返回现实世界寻找生命意义的故事。这是一部借由“灵魂”来完成人物的一次自我对话。
该片导演彼特·道格特表示,虽然大多数人都认为心灵可以决定一个人的性格、爱好甚至命运,但心灵是难以被画出来。“如果要做一部关于心灵的电影,我们面临的第一个问题就是,心灵长什么样?”
因此,制作团队做了很多研究,学习了多个流派的哲学思想。“我们发现,似烟似雾、非物质形态、无固定形态、呼吸、空气等是最常见的形容方式,但空气该怎么画出来?如果要在银幕上呈现,我们必须得把它画出来。”
《心灵奇旅》的制片人达娜·默里透露,关于“心灵长什么样”的问题,皮克斯的很多艺术家都贡献了他们的独特创意,但却一直没有找到合适的方案。“我们希望呈现更具人性化的形态,希望它有易于辨别的脸部特征,能够传递表情和情绪。它既能体现出形态的捉摸不定,但又有面容。”创作团队又通过尝试不同的颜色,来表现“心灵”的丰富层次,甚至还开发了一种“前所未有”的描线手法,最终完成了“心灵”这个角色的银幕形象。
动画电影本质上是表现生活
在克里斯·艾伯翰斯看来,中国的年轻人每天都要面对的选择。“他们正身处一个如此飞速变化和发展的国家,有那么多可能性和潜力。他们需要决定人生中什么对于自己是重要的,要如何取舍才能实现自己的价值和选择。”这也正是《许愿神龙》要表达的核心。
为此,克里斯·艾伯翰斯和同事走访了中国的大街小巷,采访了许许多多的普通人,从大人到小孩,问了许多人的愿望是什么。给克里斯·艾伯翰斯留下印象最深的是三个男孩的回答。
他回忆说,当他问三个男孩有什么愿望时,站在右边的男孩,没有一点犹豫地说:“我希望我有一辆宝马和游戏机,还有希望在浦东能住大房子。”左边的男孩,他给了一个很贴心的回答:“我希望世界和平。”中间的孩子就站在那里认真地思考了很久,最后他说:“我希望我的父母年轻一点,这样我可以陪伴他们更久了,他们也可以多陪陪我了。”“我当时就想,他刚刚许的愿望是多么贴心和令人印象深刻。”
“这真的让我想象到这个孩子未来十年在中国的生活,以及这个非常善良的孩子带着所有的挑战、希望和梦想走向这个世界。我就是要为这样的人写故事,要拍这部电影,让这样的孩子看到这部电影时,能给他们希望,以及对这个世界的信心。” 克里斯·艾伯翰斯说。
“电影最强大的地方在于,它们会把我们所有人联系在一起,能够让我们透过其他人的目光来看这个世界,并借此相互理解,从中得到启迪和慰藉。”对于克里斯·艾伯翰斯的这种情感共鸣,《许愿神龙》的制片人阿伦·沃纳也表示:“要制作一部优秀的动画电影,其中一个秘诀就是走进并了解你要讲述的故事,确保自己所讲述的故事能够与观众心灵相通,这些故事可以是大众化的,幽默风趣的,以及具有他们可以认知的情感。”
正所谓英雄所见略同,《心灵奇旅》的主创也有相似的感悟和做法。为了实现“心灵”这个创意,主创需要一个赋予生命力的人物形象,而这个人物之所以富有生命力,是因为过着实实在在的生活。《心灵奇旅》的联合导演、编剧坎普·鲍尔斯透露,为了让角色更加鲜活,他把自己的一些亲身经历写进了剧本里,并走访了理发店、裁缝店、学校、爵士俱乐部,做了大量的实地调研。“对我来说,乔伊的人生是具象的,是最能引起共鸣的,但创作任何一个故事,都需要超脱单纯的个人化经历,达到更高的高度,因此我们需要让故事的触及面更广。”