今年春节档，系列电影《唐人街探案3》在万众瞩目中，首日就拿下10亿票房，7天收获35.62亿票房，用自己强大的号召力，拉动春节档大盘增长。截至目前，该片票房已破40亿元。而该系列的前作分别于2015年、2018年上映，取得了8.2亿和约34亿的票房。毋庸置疑，“唐人街探案”已成为国产系列电影最成功的品牌之一。

此外，同在今年春节档上映的《熊出没》第7部大电影，也走势稳健，业已获得超5亿元票房。而在去年年底上映的《拆弹专家2》凭借不错的口碑和较好的档期选择，也取得超13亿元票房。

悄然间，国产系列电影，已经风生水起。近年来，如《战狼》、《唐人街探案》、《绣春刀》、《叶问》、《拆弹专家》、《前任》、《窃听风云》等系列电影惊艳亮相，屡创佳绩，充实了电影市场，给电影产业带来了新的活力和动力。

清华大学新闻与传播学院副教授、导演梁君健表示：“系列电影对于中国电影产业的发展有很大推动力，已经形成IP和品牌的电影，接下来续集的市场营销、观众可识别度、观看意愿上有天然的优势。”他认为，系列化有利于把题材类型、故事类型进一步深化、强化艺术创作的能力，比如《绣春刀》、《拆弹专家》系列，第二部比第一部在故事深度、人物塑造上都更好，系列化有利于电影艺术的进步和发展。

中国电影评论学会会长饶曙光表示：“中国现在已经有超过75000块银幕，每一块银幕都是‘嗷嗷待哺’，一天也不能‘断顿’。电影院对电影的需求量不断在增长，也必须要有更多的系列电影来满足市场的需求、观众的需求。市场需求也好，观众需求也罢，都可以说是‘群众利益无小事’。无论是从电影产业的规模，还是从电影产业的可持续发展，系列电影都是不可或缺的。”

“当务之急，我们还是要花大力气来调整深层次的电影观念，推动电影工业体系的进一步完善，推动电影企业规模尤其是电影制片企业规模的扩大，同时完善电影制片人中心制，推动系列电影得到更好的拓展和发展。”饶曙光说。

◎ 系列电影“频出”渐成主流

随着我国电影产业的高速发展，银幕数持续增加，电影观众对国产优质电影的期待越来越高。国产电影的类型意识得到充分的体现,并融入具有民族特色的类型和视听元素，受到观众的好评。在2018年春节档上映的6部影片中，系列电影有《唐人街探案2》、《捉妖记2》、《西游记女儿国》、《熊出没·变形记》四部，占比66.7%。不仅如此，《捉妖记2》上映首日就拿到了5.47亿票房，《唐人街探案2》和《西游记女儿国》均破亿。其中，《唐人街探案2》最终累计票房达34亿。这显示出了系列电影的巨大潜力。成熟的系列电影是成熟电影市场的必然选择，也标志着中国电影进入重工业化阶段的一个明显信号。

在国内市场中，从项目一开始就有系列电影规划的，不得不提徐克的“狄仁杰”系列。“狄仁杰”最开始就打出“华语007”的招牌，第一部《狄仁杰之通天帝国》在2010年国庆档上映，斩获票房2.9亿；三年后，续集《狄仁杰之神都龙王》上映，收获票房6亿元，在影片彩蛋中，甚至透露了将来可能拍摄的所有续集的内容，令观众保持关注；2018年，第三部《狄仁杰之四大天王》在暑期档上映，票房保持在6亿元。另外，很多由系列小说改编而来的电影作品，在影像化过程中可能也需要拍成系列作品。比如《小时代》、《四大名捕》等，毕竟一部电影很难承载起系列小说所呈现的整个故事及世界观。

同为“探案”题材的还有陈嘉上导演，邓超、刘亦菲主演的《四大名捕》，路阳导演的《绣春刀》、陈思诚导演的《唐人街探案》系列等。

《四大名捕》2012年暑期档上映，拿下约两亿票房；次年，续集上映，票房1.7亿；2014年，该系列“大结局”上映，票房止步于1.9亿。

同年暑期档，路阳的《绣春刀》亮相，票房为9320万；2017年，续集上映，拿下票房2.7亿元。

2015年12月31日，陈思诚带着自编自导的《唐人街探案》，以高达8.2亿的票房完成了惊艳首秀；2018年春节档，续作再创佳绩，累计票房约34亿；今年，该系列第三部再战春节档，上映首日即斩获10亿票房，目前该片已揽下40多亿票房。

早在2018年，《唐人街探案2》上映后，导演韩寒就曾公开表示，“这是国产电影中第一个真正意义上可以构成‘宇宙’的电影。”如其所说，在《唐人街探案2》中，出现的那个“CRIMASTER世界名侦探排行榜”，足以证明陈思诚想要创造“唐探宇宙”的野心。而三部《唐探》系列电影的上映，正是通过场景的变换和固定角色IP的塑造，不断充实电影中的虚拟世界，将新的观众源源不断带到这个虚拟世界，从而在公众中制造出共同的记忆，增强了观众与电影的情感联系。

浙江星光院线总经理富海芳认为，系列电影是电影产业成熟的一个表现，说明国产电影的品质到达了一定的水平，市场认可，达到了IP深度开发的阶段。

国产系列电影中，许多都是合家欢的定位，比如徐峥的“囧系列”、宁浩的“疯狂”系列，田羽生的“前任”系列，吴京的“战狼”系列等。其中，“囧”系列、“疯狂”系列，看起来虽然系列感不是很强，但故事内容往往“一脉相承”，带有很明显的导演个人风格“烙印”。

2012年，徐峥带着《泰囧》征战贺岁档，最终拿下12.7亿票房创造当时国产影片最高市场纪录。三年后，《港囧》以16.1亿元票房收官；2020年，因为疫情，原定春节档上映的《囧妈》选择了线上发行，也取得了不俗的市场成绩。

相对于“囧”系列三五年一部的创作节奏，田羽生的“前任”系列，创作节奏明显要快很多，2014年第一部上映、次年上映第二部，两年后，《前任3》上映，摘得19.4亿的不俗票房。

2015年，《战狼》上映，收获5.4亿票房；两年后，《战狼2》横空出世，征战暑期档，最终以56.9亿成为中国市场单片票房冠军。

一直以来，香港电影都有系列开发的创作习惯，以《澳门风云》、《反贪风暴》、《杀破狼》、《使徒行者》、《窃听风云》、《扫毒》、《寒战》、《叶问》、《拆弹专家》为代表的港式电影同样“系列频出”。

值得一提的还有恐怖片，“票房担当”《京城81号》目前已经推出了两部作品。

当下国内市场中，颇为“壮大”的电影系列是以《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《潜艇总动员》、《赛尔号大电影》为代表的“幼儿向”动画电影，如今这四个系列都成功推出了七八部作品，同属于“幼儿向”的《猪猪侠》也有5部之多。其中，很多作品逐渐在暑期、春节等形成固定上映档期，稳定培育市场受众。

从内容形态上来看，很多系列电影在剧情上是连续的，比如“春娇志明”三部曲；也有很多系列电影的内容则是相对独立的，分别讲述不同的故事，但在主题上有着相似表达，或者采用相似的情节设置。比如，“前任”系列讲述的便都是有关“前任”的故事，《北京遇上西雅图》系列甚至连主角都没有更换，“原地”开启另一个次元的爱情故事。

这些年，随着电影产业的迅速发展，系列电影开始渐成气候。不过，从总体上来说，系列电影还不能满足市场和观众的观影需求。在饶曙光看来，到目前为止，我们对系列电影还缺乏完整的科学的系统的认知。“系列电影是类型电影的再生产，是电影品牌的培育和拓展。系列电影依赖于完整的电影工业体系，依赖于电影制片人中心制，依赖于电影创作者、制作者对电影类型这种认知的深度和广度，同时也在很大程度上依赖于电影行业、电影产业的规模，尤其是制片企业的规模。从这个意义上来讲，我们国家到目前为止系列电影的工业机制、类型电影机制、制片机制，还有电影行业、电影企业的规模，都还不够完善，不够发达，因此也抑制了类型系列电影的创作和生产。”

业界专家表示，随着电影工业化体系的完善，随着我们对类型电影的进一步的认知，随着电影行业、电影产业规模尤其是电影制片企业规模的扩大，也包括我们电影深层次观念的调整，系列电影的创作与生产也正在不断地拓展当中。

（下转第9版）