罗马尼亚电影《医者仁心》和塞尔维亚电影《漫漫寻子路》正在全国艺联专线上映，有一些影迷观众连续去看了两部电影，并从中看出某些联系，换句话说，“中东欧国家优秀影片播映活动”的策展思路终于在观众方激起了一点小水花。

实际上，院线电影是很难被“策展”的，因为每一部都要独立完成选片、引进和上映的流程，具体的档期安排也不是一个机构能够决定，而这两部电影因为种种原因在影院“同映”，客观上为更好地传播本次“策展思路”创造了条件。

全国艺联观影团的群主们也捕捉到了这个用意，有条件的地方举行了两场联映。这也启发我们，或许后续影片流程赶得上，还可以组织三场甚至四场联映，在各地形成小型“中东欧主题影展”——这是我们一直以来努力的方向。

中东欧影片评荐

评鉴人：王笑楠（博士、全国艺联选片人）

王垚（博士、北京电影学院讲师）

王笑楠（以下简称楠）：说到这次选的电影，当初也不一定带着某种标准去选择，但是选出来的结果还是有高度的相似性，都有较强的社会议题性，这与电影节的选择有一定关系。如果缺少社会议题，又是来自一个相对陌生的国家，就缺少一块电影节的“敲门砖”。

王垚（以下简称垚）：社会议题也是一个方面，如果不看形式，只看社会议题，所以两个必须得占一个。

楠：这些电影在形式上也有一定的相似性，都是艺术电影当中的社会情节剧，或者说比较传统的叙事，在形式上并没有太多比较挑战观众的方面。

垚：《日暮》比较挑战观众，它是一种沉浸美学。国外一个影评人说这个电影应该拍成VR，完全是一种人物沉浸式的体验。当然，现在这也是一个创作风潮，强调电影的触感，长镜头也特别长，是比较挑战观众的。《漫漫寻子路》特别像《秋菊打官司》和《一个都不能少》，更像后者。如果看过之后，可以把张艺谋导演的《一个都不能少》找出来再看一看，一个乡村的人到城市里面，他和环境格格不入，有遇到好人，也有人欺负他。

楠：应该说大部分影片都是中国观众很容易理解的故事。

垚：对。像《医者仁心》，与罗马尼亚纪录片、亚历山大·讷讷乌导演拍的《集体》讲述的相类似的故事。由罗马尼亚一场火灾为导火索，发现医疗系统里面消毒剂不达标的问题，而《医者仁心》把这个事件改编成一个故事片。

《医者仁心》的男主是小儿科的外科医生，他的一个病人因为并发症过逝了，他发现其实不是他的问题，是术后感染的问题，术后感染的原因是消毒剂不达标。这是一个社会题材。

影片很典型的是罗马尼亚新浪潮和法哈蒂的合流，里面很多长镜头。但还不是那么挑战观众，它主要是在讲这个人物，是人物心理的外化，有些是人物和环境的关系等等。

比如里面经常在拍医生，在一些行政部门或者医院的走廊里面走，大概有五六分钟、七八分钟，观众就能体会到在检察院或者什么地方，找到人来投诉这件事情是多么难，要经过一道一道的门。这个事情传达了一种体验，就是一个人试图对抗体制，我们在各种电影里都见到过，美国也拍这种电影。

楠：有两部电影有点意思，《小小港湾》和另外一部有望国内上映的拉脱维亚电影《松软的泥土》，先后两年都获得了柏林电影节的水晶熊奖，这个奖项是针对青少年和儿童片设置的，然后题材也都有相似性，都是讲在父母缺失的状态下，孩子怎样成长。

垚：柏林这个单元叫新生代 （Generation），分儿童和少年，儿童单元是Generation Kplus，kids，然后少年单元是叫14plus，14岁以上。水晶熊是由小朋友自己评的，儿童单元是儿童评审团，少年单元就是少年评审团，有大概十几个德国小朋友，包括不同族裔的。

《小小港湾》是儿童单元，《松软的泥土》是14岁以上。青少年评审团都是在校学生，我在柏林有一次去看新生代的片子，那天是周末，一位德国老师带了一个班的学生，一帮小孩子叽叽喳喳就去了电影院，电影开始之后特别安静。电影是个蒙古片，没有德语字幕，旁边有一个口译员现场拿着麦克风翻译。

电影学院罗辉博士研究儿童电影，他写过一篇文章，讲到儿童电影有三种，一个是孩子们拍的，甚至有小学生中学生电影节。每个电影节的侧重点不太一样。此外，还有像洛迦诺电影节设置的是儿童展映单元，中国广州的国际儿童电影节是专门类节展。

楠：中国电影是不是可以从当中借鉴什么，中国的年轻导演拍电影的话，也完全可以按照这种方式来拍。

垚：这些电影的资助来源有很多，本国政府的、欧洲的、电影节的基金，有这么多利益相关方，每个人都会给你提意见，他们都来自不同背景，会促使你把故事做的更有普遍性，就是生产机制决定的故事。

中国也是能分享这些经验的，到最后都会有一个提炼，提炼出来一些关于人类共通的东西，比方说孤独、挫败感。比方说对于社会不公正，有的时候能反抗，有时候不能反抗。这些事情大家都很容易理解，一方面是艺术家的工作，另外一方面是与融资机制有关。

楠：说到类型片，大的欧洲国际电影节里面，如果在地缘上是相对边缘的话，类型片通常不太能够进得去，或者说进得去也不太能够拿到什么奖项，如果是欧美的电影的话，类型片拿大奖都是有可能的。

我们再聊一下另外两部电影，《荣耀时刻》和《群驹》（又名《房间里的客人》）。

垚：《群驹》的门槛仅次于《日暮》，它是挺怪浪潮的一部电影，很荒诞，故事还是很容易理解，但是这个形式可能大家不太熟悉。

虽然是怪浪潮，但观众朋友如果看过《宠儿》的话，还是能捕捉到的。《宠儿》也是怪浪潮，但它提名了10项奥斯卡。

楠：有评论说《群驹》是希腊版的《寄生虫》，毕竟《寄生虫》声名在外，金棕榈和奥斯卡最佳影片，可能通过这部电影能一下子理解《群驹》的故事。

垚：对。它其实是另外一个脉络，就是说东欧特点不是那么明显了。欧洲国家最近十几二十年称得上浪潮的，除去影响巨大的罗马尼亚新浪潮，其实还有两个，一个是希腊的怪浪潮或者诡异浪潮（weird wave），一个是冰岛新浪潮，但这两个浪潮它都有一个共同背景，欧债危机或者金融危机，都是“后危机电影”。

保加利亚电影《荣耀时刻》也是社会公众题材。一件小事引发了一连串风波，中国观众没有任何理解障碍。里面对媒体怎么去制造热点，然后大家怎么用媒体相互攻击等等。

总结一下，这些影片大部分都在国际电影节上获了奖，而且在中国很少能看到这些国家的电影。