1943年，法国作家安托万·德·圣埃克苏佩里的儿童文学作品《小王子》问世。此后，这部通篇不过29万余字的短篇小说前后被译成300多种语言，在世界各地发行销售5亿册，成为世界儿童文学史上的最受欢迎的经典之作之一。

从文学到电影，文本间的跨越必然伴随着文本及表达方式的差异，以其中最有代表性的两部作品——1974年由斯坦利·多南指导的真人版《小王子》、2015年马克·奥斯本的动画版《小王子》为例，我们既能看到电影画面对文学文本的展现、扩充和延伸，又能看到电影作者对文学文本的理解和阐释，更能看到不同电影创作者的创意与表达。

一、文本的展现与扩充

通过对《小王子》原著文本的阅读，我们发现，作为一本以儿童文学短篇小说，一方面，《小王子》不仅有清晰的故事线、丰富的出场人物，还是与电影的“造梦性”一致的童话题材，加之《小王子》的绘本，已经对重要人物和场景作出了“视觉化”的表现，是非常适合电影改编的文本。但另一方面，《小王子》不仅篇幅短小，而且故事线也纯粹简单。故事通篇以宇航员的第一口吻进行讲述，有种“转述”感，这种记述方式必然意味着强调故事整体的完整性，而对某些细节模糊化。而电影作为一种视听艺术，不仅需要大的故事框架，更需要大量的细节作为支撑。一些抽象的文字意义，也需要用转化为更为直观的视听语言呈现给观众。这样一来，如何在原有文本的基础上对小说进行电影化的展现、充实，如何在文本的基础上进行改编就成为了《小王子》在电影化过程中必须要处理好的关键问题。

1974年，好莱坞导演斯坦利·多南指导的电影《小王子》是《小王子》小说第一次被改编为英文电影。一方面，电影的内容保持了极大程度的“忠于原著”，也正是如此，导演斯坦利·多南和编剧艾伦·杰伊·勒纳在原有的故事框架中填充了大量的细节，这不仅表现在对台词的细化和填充，更表现在其对原著中的情节的改变——原著中，宇航员画的“蛇吞大象图”被大人们嘲笑为一顶帽这一情节寥寥一笔，电影中则采用重复的方式，通过几组镜头，一再展现了不同大人对于画的“统一”的曲解和否定，以此细化了一个孩子一再被否定的过程，也强化成人的自以为是。在这一段落中，导演用了一个孩子“第一视角”的仰拍镜头去展现嘲笑他的大人的形象，将成人对孩子的“居高临下”体现得淋漓尽致；电影中也出现了小说中没有的新人物——将军和历史学家，却不见了路灯的值守人和虚荣的人。更值得一提的是导演在镜头语言上的创意：为了展现小星球的封闭逼仄，住在星球上的人自大偏执，多南用了一系列的鱼眼镜头将人物和一切景物“囚禁”在内，压迫感跃然屏幕。小说中，小王子和宇航员跋涉沙漠终于找到了一口水井，而在电影中，这口井变成了山间的一滩清泉，喷薄流淌，电影创作者以场景的扩充，放大了人物找到水源时的欣喜情绪。

除了内容上的删减和变形，1974版最大的特点当属真人电影的大胆尝试和“歌舞片”的电影形式。我们可以看到，多南运用在特效和加持下大胆的采用了“真人电影”的艺术形式，在童话和现实中间找到了平衡。在电影中，无论是玫瑰花、狐狸，还是蛇，既有本身作为动植物的形态，又有幻化为人由真人扮演的形态。这与原著中这些意象的象征意义形成呼应——玫瑰花幻化成的美女象征着爱情；活泼真诚的狐狸以一个男子的形态出现，象征着朋友；而毒蛇则是一个身穿黑衣的成人男子，象征着成人世界的欺骗和死亡。作为以歌舞片文明的导演，多南更是将歌舞元素巧妙地嵌入到文本中，无论是王子“驯化”狐狸的段落、蛇的霹雳舞段落，还是小王子与宇航员找到水源之后在水中双人歌舞的段落，都颇具创意，使人印象深刻。该片也凭借优秀的歌舞，提名了当年的奥斯卡最佳原创歌曲。

二、文本的阐释与延伸

2015年，马克·奥斯本以动画电影的形式再次将《小王子》搬上了大银幕。对比斯坦利·多南牢牢把握原著的故事框架，奥斯本对原著的改编可谓大刀阔斧——在竞争激烈、数据为王的现代社会中，幼小懵懂的小女孩已经早早被困在了母亲制定的“人生规划”中，日日完成繁重又模式化的学习计划，直到遇见了新邻居宇航员爷爷，知道了小王子的故事，才重拾童年的快乐。当小女孩的母亲知道了一切，她不得不回到以前的生活。宇航员因为事故生命垂危，为了挽救朋友的生命，小女孩毅然踏上了寻找小王子的旅途。当她闯入黑暗的异时空，发现成年的小王子早已忘记了自己的童年，忘记了自己的星球、玫瑰花和狐狸，而是和这里的所有人一样，在商人的控制下麻木地做着乏味的工作，世界一片黑暗，所有的星星都被商人关进了大容器里。女孩帮小王子找回了记忆，他们一起释放了星星，回到了小王子的星球，重新找回了童真。回到现实世界女孩不但没有失去老宇航员这个朋友，更得到了母亲的理解，开启了不一样的童年。

从故事上，电影突破了原著中的框架设定，开辟了包括原著故事时空在内的三重故事时空。小女孩生活的现实世界可以被看做是电影故事的“第一时空”——这个时空可以看做时原著故事中成人世界的现实投影：小小年纪就机械成熟，在母亲的安排下投入“人生规划”的小女孩，代表着儿童的童真童趣被成人世界一再否定的最终结果，童年被大人定义，孩子也变成了大人；原著写到“大人只在乎数据”，在现实时空中，小女孩的母亲就是一个典型的“数据拥护者”，具体表现为她和数据打交道的工作、给女儿制定的“量化人生”等，而这个母亲，也不过是整个社会成年人的一个缩影；当小女孩遇到了宇航员，就像是小王子遇到自己的狐狸。宇航员给小女孩讲了关于小王子的故事，以“嵌套”的结构开启了电影故事“第二时空”——这个时空在真实和虚构之间游离，其中故事像是宇航员的虚构，也像是真实的回忆，而一切，都取决于小女孩是否以童心去相信它。而电影故事的“第三时空”就是小女孩驾驶着宇航员的飞机闯入的异世界——可以说，正是因为小女孩的相信，第三时空才得以存在。这里是童话故事的黑暗结局，购买星星的商人掌控了一切，成人们变成了麻木的工作机器，虚荣的人成为了警察，国王成为了电梯员，而小王子则遗忘了自己的童年，以及童年的星球和玫瑰花，成为了一个茫然求生的普通人。似乎在警惕世人，即使曾经是“小王子”，也会在成人世界的裹挟下遗忘初心，成为你讨厌的大人。这就是马克·奥斯本在原著主题上的延伸——真正的问题不在于长大，而在于遗忘。

（作者系山东青年政治学院讲师）