韦家辉编导的《神探大战》续写了他在“银河映像”开创的“神探”系列，它们肇始于1995年杜琪峰为邵氏影业拍摄的《无味神探》，成型于2003年的《大块头有大智慧》（又名《大只佬》），成熟于《神探》（2008）和《盲探》（2013）。

这些讲述生理或心理异于常人的探案天才，出神入化破获各种疑难悬案的影片，打造出了“银河映像”的一块金字招牌。《神探大战》自7月8日在国内上映以来，票房已过6亿，远超过《大只佬》等3部影片2.3亿的票房总和。可以说，韦家辉用暴力和哲理混装的故事，找准了市场需求和个人风格之间的平衡。

“神探”的进化

塑造异于常人的“探”，是神探片的核心创意，《神探大战》中刘青云饰演的李俊是系列中最新奇/极致的人物。《无味神探》中的阿海（刘青云饰）中枪后失去味觉与嗅觉，影片主要写他的心理变化，“无味”对破案基本没有作用；《大只佬》中的大块头（刘德华饰）因修佛参透了因果破案如神，但类型的驳杂导致风格割裂；《神探》的主角何桂斌（刘青云饰）能看到人心中的“鬼”，擅长用体验感知的手法破案，影片在内容手法上新颖别致，深受“银河”影迷的推崇；《盲探》是爱情喜剧与神探的糅合，庄士敦（刘德华饰）眼盲心明，以智慧破解难案。近于神经分裂的李俊首先“神勇”，为查真相跳河捞尸，赤手空拳闯枪林弹雨；更“神”在于可以在想象中和案犯直接对话，这种“通灵”的超能力没有任何科学依据，但能直接作用于破案。

因此《神探大战》能在100分钟的片长里装下“雨夜屠夫”、“飞尸案”、“浮尸案”、“烹尸案”、“魔警案”等众多奇案，尺度生猛，节奏紧张。加以片中大量追逐、枪战、爆炸场景，影片的叙事重心其实转移到了“战”，更接近警匪动作片——在内地市场上最卖座的香港电影，同类型的《怒火·重案》、《扫毒2》、《拆弹专家2》正稳居港片内地票房榜前三甲。

《神探大战》吸引观众的还有影片中的“港味”。片中描写的历史上真实案件，直接指向了香港专属的电影类型——奇案片，以及恐惧中夹杂着兴奋、刺激的观影体验。影片也复刻了根植在黄金时期香港电影中的“草根”气，英治时期的政治腐坏、民生艰难，导致民众对权力体系，抱持一种天然的冷漠和疏离，他们对社会公义和秩序的期许，被寄托在警匪和江湖的电影中，其中的官府/上级始终是被蔑视和嘲讽的对象。所以李若彤饰演的黄欣就被李俊斥为“只懂摆Pose查案。”

“神探”李俊和之前的何桂斌是不一样的，离开了杜琪峰“黑暗、冷峻”的美学加持，何桂斌身上那种看见人性黑暗的凄凉，变成了李俊“空有一身本事”的愤怒；从举枪不发的“惜弹如金”到弹雨瓢泼的“子弹美学”，韦家辉要讲的是一个消灭“怪物”的故事。

什么是怪物

《神探大战》中依旧可以看到“银河映像”招牌式的黑色和宿命风格。李俊的愤怒只是佯狂，他以神探自居，骂警察是“废材”，掩饰着因为沉迷查案导致精神失常，让事业和家庭双双落空的悲凉，任凭他如何拼命，最终女儿的死去让他孤独终老。林峰饰演的反派方礼信，自信可以凭着智谋掌控全局，却最终死在他（可能）唯一爱过的女人枪下。更残酷的是那群要为父母报仇，号称“神探”组织的青年人，他们用性命换来的，只是被利用和欺骗。

香港影人把韦家辉称为编剧之“神”，公认他的作品从格局到深度上无出其右。《神探大战》三次重复了尼采名言：“与怪物战斗，小心自己成为怪物”，第一次是在桥下观看教女儿的录像带、然后是大巴车倾覆后被捕时与女儿的沟通，最后是重回警局后耳中的幻响。这是不在疯癫状态时李俊的信条，也点出了影片的主题。借助尼采的学说，也可以找到理解剧情的更好途径。

宣扬上帝已死的尼采，也否认了绝对真理，他提倡要多视角看问题，越是能够让更多不同的眼睛去看既定的对象，对事物的看法就会更加全面。在电影中人物的选择是影片剧作张力的重要来源，只有当选择涉及自身真正的利益时，才会显露出真正的人性。最难的选择不是在对与错之间选择，而是在对于对之间选择，比如正义与正义，因为在现实中，正义的原则往往相互矛盾。

韦家辉就编织了这样一个关于正义和道德的困局。对李俊，涂鸦公布案情，自证是神探而非疯子，获得女儿的接受是正义；对父母冤死的年轻人，通过涂鸦得知真相，既然公权力（警局）垄断了实现正义的裁判权，动用私刑报仇就是正义；在方礼信而言，因为悲惨的童年经历而导致的病态人格，把玩“最美的作品”以获得安慰也是正义。当他们各自朝着自己的正义前进，只能是一个越扭越紧的死结，只能通往那场玉石俱焚、毁天灭地的爆炸。所以这场悲剧，其实人人有责。

李俊的彻悟就在于放下，那是他对生命的尊重，也是对绝对“正确”的否定，他说从此没有“神”，只有“探”，因为探负责查明真相，而神却代表不容置疑。其实怪物就在每个人的心中，如果借用《大只佬》中的佛教教义，执念就是怪物。

《神探大战》在更加复杂宏大的叙事构架下，哲学构思上超越了《神探》中“人人心里都有鬼”的悬疑感。同样无可否认，影片癫狂有余而收敛不足，香港电影那种重想象而轻推理、重直觉而轻逻辑、重情绪而轻结构的痼疾因此尤为明显。离开了杜琪峰的韦家辉，还有待提升用镜头来表现精妙剧作构思的能力。