第十二届北京国际电影节“电影强国——新时代电影评论的创新与提升”主题论坛活动近日举行。本届论坛由北京国际电影节组委会主办，中国电影评论学会、中国电影基金会钟惦棐电影评论发展基金、重庆影视城（江津白沙）联合承办，以做大做强电影工业、打造优质电影品牌、吸引观众扩大市场，拓展创新电影评论为主要内容。北京广播电视台党组成员、副总编辑，第十二届北京国际电影节组委会副秘书长李秀磊；中国电影基金会理事长张丕民；中国电影评论学会副会长、中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防；中共重庆市江津区委常委、副区长刘晟分别代表主办方、承办方致辞。

“主题演讲”环节四位主讲嘉宾首先奉献了精彩的演讲。北京电影学院党委副书记、副院长胡智锋以“努力提升中国影视评论的三种品格”为题提出了一个富有深意的思考，即中国电影评论在电影强国目标下需打造三种评论品格：情怀、情感、情态的人民性品格，有理、有用、有度的实践性品格，电影评论与国际、与其他相关学科、与业界都保持密切联系的开放性品格。中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿以“提出真问题、研究真问题”为题，指出电影强国这个大背景下很多真问题值得研究，“电影工业体系”、新技术对电影美学带来的影响、共同体美学与人类命运共同体之间的关系等等问题都值得深入探讨研究，在这种种真问题中，必须要解决评估体系为什么建、谁来建、建给谁这三个问题才能够找到统一标准。北京文艺评论家协会主席、北京师范大学教授王一川以“当前中国影像美学范式与电影强国建成路径”为题，梳理了国产片六种影像美学范式，即国族美学范式、家庭美学范式、地缘美学范式、乡村民间地缘美学范式、心理美学范式、传统美学范式、公共法理情理美学范式，并根据这些美学范式提出自己的见解与希冀。北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光提出，工业化类型化生产、品牌效应最大化、可持续再生产是电影工业美学最重要的理论核心，系列电影制作流程和营销理念上追求品牌最大化，与电影工业美学类型化、规范化、高效性、可持续发展等核心理念美学原则完全一致，这是电影产业化运行当中的品牌化战略的问题。他对国产系列电影进行了几方面的反思建言：一是以系列形成文化产业品牌，二是拓展想象力消费型的电影，三是参考国外经验和为国内电影市场打造品牌系列电影服务，四是要讲述系列电影的中国故事、营造中国想象、开掘中国文化原型。

本次“高峰对话”环节实现了电影理论评论专家与电影工业的建设者、电影产品的创作者交流对话，共同探讨电影强国的建设路径。对谈环节由张卫、赵卫防、谭飞、吴燕雨组织的影评人团队与刘春、尹香今、李宁、俞白眉、陈洁、张博等组成的出品人、制片人、创作人、营销人团队展开了交流对话。

中国电影评论学会常务副会长张卫指出：新时代的电影理论探索为电影强国建设路径探寻提供了实践启迪，建设电影强国首先要做大做强电影工业，工业需要以人民为中心，重视电影的大众化、类型化，重视电影与观众成为一个共同体，重视电影品牌系列的经营，这是世界电影强国占领世界电影市场的一个重要举措。从好莱坞2021年票房分析报告看：43部系列电影赢得了全球票房的90%，48部非系列电影只占全球票房的10%，在系列电影放映过程中，每一部都是下一部的广告，是持续吸引观众，助力电影产业持续强劲发展的重要引擎。导演宁浩曾担忧中国观众看到一部电影新片的片名后，不知道将要看什么，有了系列电影品牌后，观众就象在超市买必需品，知道我要买什么。他列举了近年来博纳、万达、新丽、开心麻花等一批电影公司在系列电影策划制作方面取得的成绩和不足，结合“开心麻花”团队近几年通过品牌传播对于观众基本盘的稳定和对营销的促进，特别结合新片《独行月球》受到观众的广泛欢迎，邀请“开心麻花”影业董事长《独行月球》制片人刘洪涛谈开心麻花的品牌理念和经营。

刘洪涛表示，开心麻花影业很早就意识到，电影戏剧文化企业要想做大做强，首先必须全力打造好自己的品牌，营造观众心目中的一流电影品牌是目前团队最大的愿望，打造品牌难，维护品牌更难，我们一方面保持自己的品牌特色，满足观众对自己品牌的原有期待，另外还在基本特色基础上不断开拓创新，超越“夏洛特”的过去，为每一部电影打造新面貌。

万达影视集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理、新媒诚品创始人尹香今指出，系列化可以有效规避企业投资风险，“唐探系列”的成功开发证明了系列化品牌的开发，对电影公司规避风险，长期生存是最好的措施，这样一个好的品牌的系列可以为公司创造更大的效益：“唐探”第一部票房8.23亿元，第二部票房33.98亿，第三部票房45.23亿，总共做了90多亿票房，系列电影使得票房持续增长。

中国电影评论学会副会长、中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防从理论研究角度指出，品牌建设、系列影片的制作要建立稳定的美学范式、产业生产范式和营销范式，在此基础上不断进行美学和产业升级，由此建构起稳定的品牌模式。

持续跟投《我和我的》品牌系列的新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁认为，从经济逻辑上讲，系列电影是避免资本风险的最佳选择，“我和我的系列”鼓励了投资人的信心。打造好的系列电影品牌能不断增强中国电影自信心，能够形成好的市场生态，希望能有更多系列电影取得好成绩并延续下去。

知名编剧、导演俞白眉担任过《我和我的家乡》的导演、《我和我的父辈》的编剧，他认为“我和我的”系列其共同风格特征是情感的相似性，系列电影中的每一部，每一个小故事都是用情感打动观众。类型电影、系列电影对我们这一代创作者而言是一个很大的课题，类型电影中的系列电影更是如此，需要向世界上最好的系列电影继续学习，通过稳定提高类型特征来完成这些系列电影，“我和我的家乡”是某个历史时期的产物，其经验可以帮助创作好更多类型的系列电影。

四味毒叔公号创始人、影视监制、策划人、影评人谭飞提出，IP能够降低成本，实现内外资源最大化。《我和我的祖国》是中国式电影强国系列，这种亲和力是国外影片无法比拟的，希望今后能有一些更强关联的、传播正能量、反映国家发展变化新的系列电影出来。

建设电影强国，必须让中国电影走出去，张卫认为：电影强国既是国内概念，也是全球概念，电影强国指标中必须要有国外电影市场的占有率，让中国电影被具有各种文化背景的世界各国的观众所接受，为此我们应建立为世界观众所接受的电影共同体，追求全人类的共同价值，他邀请中国电影合作制片公司总经理刘春谈中国电影怎样吸引外国观众，怎样向世界讲好中国故事。

刘春通过分析国产电影《刮痧》的国外发行指出，文化上的差异是造成走出去壁垒的主要因素，配音、字幕制作等技术原因位居次位。我们应该找到文化上的共鸣点，目前中国电影合作制片公司与国外联合拍摄的《巨齿鲨》，就是找到了共鸣点，在国际国内市场上都很成功，目前已拍摄《巨齿鲨2》，还要筹备《巨齿鲨3》，国外公司看好这部系列电影的国际市场，愿意继续投资。投资主体、出品单位持续出品大的IP作品的能力应该不断提高，假以时日电影强国梦想一定会实现，但也要突破国际化人才的瓶颈。

张卫认为，春江水暖鸭先知，营销平台作为电影强国建设的重要一环，应该最先知道观众对系列电影的期待，于是邀请猫眼娱乐高级副总裁张博谈观众在平台上对系列电影“想看”的表达。张博以《唐人街探案》系列为例，介绍了观众想看的情况：《唐人街探案》，想看的观众是十万量级，《唐人街探案3》“猫眼想看”的量级达到四百万，这是当前量级最高的天花板。系列电影具备很高的势能，对于电影宣发很有价值，但也是双刃剑，因为期望值比较高，观众对系列的要求就更高，电影口碑就要维护得非常好，因此需要广而精地抵达用户。猫眼作为“科技+全文娱”服务平台，一定要通过自己的产品、数据、营销，服务好电影强国建设的各个环节，作好沟通电影生产与观众的桥梁。

参加过《捉妖记》、《黄飞鸿》、《北京遇上西雅图》等系列电影策划和制片工作的壹线影业CEO陈洁表示，在类型电影和系列电影的生产过程中，导演、编剧、演员都是及其重要的，具有类型特征的演员是系列化品牌建设中的重要把手，因此我们要更加开放地跟同行伙伴加强合作。每家公司因在整个产业价值链上位置不同、优势不同，就应寻找最适合自己在系列电影生产中的合适位置，这是组织好系列电影生产的重要方法。

毒眸总编辑、影评人吴燕雨通过自己的经历，介绍电影评论从文字纸媒发展到短视频解说的历史过程，她认为短视频解说是是当下当下电影评论的一种新形态，这说明电影评论在形态上一直在求新求变，其实这是观众的选择，观众和用户对电影评论需求也在变化。作为一线市场从业者希望大家能够坚持自己的初心，朝着这样的目标提高对自身的要求，真正做到见证、记录、推动电影工业和系列电影发展。

张卫会后总结说：新时代电影理论评论的创新与提升是实现电影强国这一战略命题的重要举措之一，中国电影的强国之路需注入更多的理论评论的智慧和能量，影评人要与出品人、制片人、创作人不断对话沟通，共同探寻电影强国建设路径，共同推动电影强国智库建设，通过电影理论评论的新概念、新范式、新阐述来构建中国作为电影强国的话语体系，为实现电影强国梦而努力。