8月19日，由北京电影学院导演系发起，北京市怀柔区文化产业发展促进中心、豹思影视主办，第十二届北京国际电影节组委会为指导单位的ReelFcous真实影像计划主题论坛在京举行。

制片人、北京劳雷影业有限公司总裁方励，导演、编剧、北京电影学院文学系教授梅峰，电影学者、釜山国际电影节顾问、中国传媒大学戏剧影视学院副教授范小青，知名演员潘斌龙，《我的姐姐》、《再见，少年》导演殷若昕等嘉宾参加论坛。本场论坛以“学生/青年导演如何拿到第一份入职OFFER”为主题，解答青年影人困惑，探讨行业现状。

青年导演初出茅庐，不用急

支持过多位年轻导演的制片人方励分享了自己看重导演哪方面的品质。“为什么要做电影，是靠电影生存，还是说不做电影活不下去，如果你觉得做电影是你的心愿，是你发自内心的冲动，这是我欣赏的。”他认为，热爱影像，对世界有诸多想表达，有诸多内心冲动，想要迫切分享给其他人的心愿是根本，是不会受到整个行业的影响，当没有合适的契机去做电影时，及时调整心态跟战略战术，“初出茅庐，不用着急，追随自己的心愿，心愿是我们的战略，养活自己是战术，养活自己有很多办法的，当保安也能养活，送外卖也能养活。但是你的心愿永远不丢。坚持走长线一定是温暖的。”

曾经与多位年轻导演合作过的演员潘斌龙表示自己与其合作，更多的是被好的项目所吸引，而非片酬。“入职OFFER更像是从A点到B点，跟大环境的关系并不大，‘特困’也好，‘不特困’也好，‘特困’就多睡一会儿。而从A点到B点，不管什么时代，都得经过这条路，这条路没有捷径，你都得趟过去才行，坚持不懈地去努力，了解自己是否适合这个行业，我认为这样的电影行业人的梦想是比较容易实现的。”

去生活，去积累

殷若昕回忆了自己研究生刚毕业时，正是影视行业发展相对好的阶段，但是基于自己所学和想表达的内容，她并没有迎合市面上的一些项目。在这期间，由于没有合适的机会，她去上班、去生活，直到28岁左右时内心积攒的想要表达的冲动开始爆发。当时的她看到年轻人可以执导自己的首部长片，在这两股力量的作用下殷若昕写了自己第一个剧本。“不管是任何时候，拍电影表达自己，‘五感’都是要打开的，坚持一定是有意义的，有可能在某一天心里的那个东西就会爆炸，就会向上。”

演员潘斌龙则表示，自己并不会给导演设限，演员作为比较被动的行业，更多的是被选择，在这个过程中，通过与导演聊剧本，去发现角色的更多可能性。“演员所需要做的就是通过交流，从他（导演）那把我需要的养分都汲取过来，再结合我自身的能力，让这个角色更加丰富，”

“年轻导演最好的时代”

2021年11月9日，《“十四五”中国电影发展规划》于国家电影局官网正式发布，不仅提出展望2035年，我国将建成电影强国的发展目标，同时也对“十四五”时期的重点影片创作、建设高水平市场体系、发展各类市场主体、加快科技创新、升级公共服务、提升国际影响力、加强人才培养等方面做出明确规划，点明后期的发展方向。

针对这一行业现状，梅峰指出，年轻的创作者需要警惕“无病呻吟”。因为这种表述背后的事实是一些年轻的创作者缺乏对社会和生活的观察与思考。“我特别同意方励老师对导演这个行业的理解，你拿一个创意说服别人跟你合作，说服资方为你投资，说服你心目当中的演员为你出演，关键是你那个创意的特异性和自身的魅力是什么。”他发现在现在的行业内，包括电影节的创投，短片或长片作品，已经不太能看到传统意义上的岗位边界。更多的是导演自己带剧本参加电影节的创投，因而年轻导演增加自身文史哲的积累和储备显得尤为关键。

时代的复杂性能够激发艺术创作，也是艺术能够持续发展下去的动力根源。已经执导过两部作品的殷若昕导演，对自己的界定依旧是青年导演，她认为青年人是最富有活力的，是带有使命感的迫切寻找自己最想表达的故事，找到自己与时代的连接。而如何将当下的心境结合影像表达的方式，去传递自己与世界的关系，这其中困惑也一定多种多样，也会有各方面的制约，但是“导演、主创，大家的坚定很重要，得相信自己做的东西”。

如今每年都有大量年轻的导演涌现，这是过去胶片时代不可能发生的。某种程度上，数字时代里做电影的自由度变高了，但技术门槛降低是一把双刃剑，“一边是我们能崭露头角的可能性更多了，但与此同时竞争压力也变得更大了。”制片人方励最后表示，“不管狂风暴雨，我们心里的那一团火是永远不能熄灭的，从事电影，热爱电影，这是极其神圣的使命，一定要加油，不要犹豫。”