“用青春的力量，召唤光影的明天；用青春的志气，追逐电影的未来”。9月上旬，随着北京国际电影节·第29届大学生电影节“青春之夜”的播出，第29届大学生电影节圆满落幕。

作为大学生电影节开创者、主办方的北京师范大学，迄今已走过百余年影视艺术教育历史。时值2022年，党的二十大即将召开，我们先后迎来了北京冬奥、共青团成立100周年、延安文艺座谈会80周年等重大历史节点。在新的历史起点上，北京师范大学迎来她的120岁生日。回溯师大百廿荣光，影像学科古老而年轻，历经29届大学生电影，赓续历史文化积淀，聚焦新时代新任务即：续写从关注电影行业生产传播到当下的电影大众教育美育以及电影泛文化批评新形态探索的影视学科发出新声音。正如本届大学生电影节的主题“新生·新声”，以青年为主体大学生电影节正是以青年之声，光影之笔，为新时代抒心声。

回溯光影：

百廿京师，匠心培育近现代影视教育民族性基因

电影诞生于19世纪末的法国，是现代科技创新的产物，是艺术与科技的结合。意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》中，将电影明确为综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

追溯中国的影视教育发展史，北京师范大学与我国近代影像教育实践之间有着千丝万缕的联系，其历史悠久，传统深厚。1868年，美国传教士丁韪良（William Alexander Parsons Martin，1827-1916）担任京师同文馆（1902年并入北京师范大学前身京师大学堂）总教习期间，编著完成中文教科书《格物入门》共七卷。其中，卷三《火学》中，即有“双眼看画镜”、“摄影灯”、“映画幕”等图示。据考证，“映画”二字的出现是中文教科书中的首例，《格物入门》也成为电影学前史中最早正式刻版印刷的教科书，参与推动了中国早期电影教育事业的发展。20世纪30年代，由时任教育部专员郭有守和陈翰笙发起的“电化教育”（电影教育与播音教育）运动中，近90位学者、官员及电影人组成了近代首个电化教育学术组织——中国教育电影协会，彼时国立北平师范大学的校长及学术骨干等亦参与其中。中华人民共和国成立前后，在影戏界备受尊崇的两位泰斗——焦菊隐、洪深先后在北京师范大学英语系和艺术系任教，将其丰富的电影及戏剧经验教授给在校师生。

在影视专业正式设立以前，北京师范大学影视教育实践就已经伴随中国近现代影像历史的发展而启程。1987年，北京师范大学中文系成立了影视戏剧教研室。1992年，由国家教委批准，北京师范大学正式创建影视教育专业。

创建初期，面临西方理论占绝对主导、内部发展极为有限的条件和形势，北京师范大学影视专业挖掘自身特点，自觉承担学术使命，于发展初期便确立了此后一以贯之的教育传统：在专业定位和人才培养方向上，充分挖掘并利用综合性高校特有的人文资源优势，博采众家之长，着重培养头脑型、复合型的影视传媒复合型人才。在学术和科研立场上，以影视美学民族化为教学科研底色，持续推动在全球化语境中提升中华优秀传统文化的影响力与传播力。

青春品牌：

知行合一，“大学生电影节”践行育人实践典范

北京师范大学戏剧与影视学科的创始人和奠基人、资深教授黄会林先生深谙影视学较其他传统学科的特殊性，强调“如若缺失实践，影视就会成为无源之水、无本之木。”1993年春，她率领数名青年教师创办了“北京大学生电影节”，为影视传媒学科搭建重要的综合性实践育人平台。作为学科与学院的品牌项目，大影节在与影视传媒业界、学界全面对接的过程中，全方位地拓展提升学生的艺术人文视野、审美旨趣和综合实践能力，为影视行业和学界培养输送策划人才、创作人才、宣发人才和研究人才，更在多个学科和部门、各环节的密切配合下，充分彰显综合类大学艺术学科的学科实力和旺盛的生命力。

迄今，大学生电影节已连续举办至第29届。在各方的共同努力下，大学生电影节以北京为中心辐射全国，已成为一张具有重要品牌影响力的文化名片。历年来，大影节的国产影片单元几乎覆盖最新优秀国产影片，并在全国40余所高校同步举办电影节活动，参与及观影人数达数十万，是将影视文化、影视美育带入高校的排头兵。对于行业而言，大影节不仅是新时代电影产业发展的见证者，更是中国电影行业的风向标，数十部曾在历届大影节获得荣誉的影片，后来也在华表奖、金鸡奖、百花奖和各种国际电影节获得奖项。众多如今成为行业中流砥柱的电影导演、演员，所获得的第一个电影节荣誉也正是来自于大影节。通过学生原创单元，大影节将十余部优秀学生剧本、短片作品孵化为院线电影、网络电影。在文艺批评与理论建设方面，大影节依托北京师范大学影视学科，多年来深耕理论研讨与人才培养，是全国范围内学术起步最早、起点最高的电影节，积累了全国最丰富的学术专家和青年学术人才资源。历届大影节均举办具有重要影响力的影视教育、影视研究高端论坛，也通过国际青年论坛、学生影评大赛等学术活动发现并推荐近百篇中、英文学术论文和文艺评论文章，发表于中外核心期刊和重要报刊杂志，不仅为行业输送年轻的创作人才，也为学界输送年轻的理论人才。

29年来，大学生电影节以坚实的努力和傲人的成果实践着“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，也始终坚持“大学生办，大学生看，大学生评，大学生拍”的鲜明特色，是建设青年影视文化阵地、共创影视文化共同体的核心平台。

筑梦未来：

使命在肩，回应新时代下传播、美育、评论三大命题

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文化自信，“十四五”时期，党中央、国务院把文化建设放在全局工作的突出位置，坚定文化自信成为建设文化强国和实现中华民族伟大复兴的精神动力。电影作为视听融合的综合性艺术，是文化传播的重要载体，是丰富人民群众精神文化生活的常见方式，也是新时期下“以美育人”不可或缺的重要渠道。

面向新时代下国家文化和教育事业发展的新命题、新方向，北京师范大学艺术与传媒学院从学科需求、社会需求、时代需求出发，将学科建设与学院发展、人才培养、社会服务紧密结合，构建文化传播、美育教育、创作评论三位一体的影视学科发展新格局：

以品牌活动，传播中国优秀影像作品。回首过往，大学生电影节作为北京师范大学主办、多方力量参与的，积淀近三十载的品牌活动，辐射全国近百所高校、数以万计的电影创作者与广大学生，挖掘和输送了众多优秀的国产影像作品，以大学生视角作独特评判，对国产电影作品的传播起到不可磨灭的积极作用。面向未来，在日益多元化、多极化的传播格局下，北京师范大学将持续打磨与创新大影节品牌，汇聚多方力量、搭建多元平台、拓展发声渠道、扶持青年人才，助力国产影像作品与中国优秀文化的更广泛传播。

以电影载体，引领公共美育与思政教育。上善乐育，励教兴邦。依托北京师范大学综合学科优势与师范教育特色，深刻践行“把论文写在祖国的大地上”，发起“电影下乡——新时代大学生美育支教行”项目，由全国各高校优秀大学生、师范生、青年教师代表和文艺志愿者共同组成“电影美育支教团”，面向中西部教育欠发达地区及扶贫攻坚摘帽各乡镇，打造“行走的电影美育思政课”。通过露天电影放映、美育公开课等形式，将光影魅力带入乡村中小学，以期逐步提升乡村青少年的艺术感知力和人文政治素养。

以文艺评论，加强价值引领与内涵提升。文学艺术是为国家立心、为民族立魂的工作，习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》明确指出“要高度重视和切实加强文艺评论工作”。凭借全艺术学科汇聚、“双一流”影视学科与专家团队优势，北京师范大学连续两次获批中国文艺评论基地参建单位。学院将戏剧影视一流学科发展与评论人才培养、基地建设紧密结合，搭建评论、理论与实践良性互动的学术平台、交流平台与推介平台，增强文艺批评与文艺创作实践的互动，增强新时代中国文艺评价标准与中国特色文艺评论话语体系的价值引领力，助力中国电影活力与创作内涵提升。

在媒介技术与文化环境快速更迭的今天，电影在创作，生产传播等环节都将迎来新的挑战，而电影教育与美育，电影泛评论的现实变化正在不断促使电影学科的交叉，融合以及路径多元化的趋势生成。“时代各有不同，青春一脉相承”百年光影历史，时代守正创新，青春的精神，青春的力量，永远都能在时代的浪尖上起舞。青年是电影的新生，大影节正是“新生”的“新声”回响。

（作者系北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授，北京国际电影节·第29届大学生电影节组委会执行副主任委员）