在第十二届北京国际电影节的展映名单上，有一部影片，它既不是最闪亮的，也不是最特立独行的，然而它却令人无法忽视，这就是电影《守望》。

《守望》，片如其名，讲述的是安徽阜阳市颍上县南照镇农村留守儿童的生活现状。对于留守儿童这个话题，这是随着我国经济与社会发展而出现的长期社会性现象。由于城市发展需要，一方面，大量农村青壮劳动力来到大城市谋生；另一方面，他们的子女被留在农村，长此以往，这些被忽视的孩子们被称作“留守儿童”。

由于长期被迫与父母分开，他们从小没有感受过家庭的关怀，也就没有机会接受家庭教育。而对于孩子来说，所谓教育，是由学校和家庭共同构成的。在学校，孩子们可以学到知识与技能；在家庭，通过父母的言传身教，孩子们可以学到美德、廉耻、善恶等道德层面的常识，这些对于一个孩子的成长都是不可或缺的环节。

对于留守儿童这个群体，由于缺少父母的爱护与监管，他们的人格中势必缺少一些必备的家庭教育素养，这就会导致他们自我的概念尤其突出，通过宣扬自我的方式去获得别人的关注，而这种方式又缺少家庭的约束，从而导致一系列社会现象与问题。比如，曾经的杀马特青年，他们的主体人群就是来自与广大的农村地区。如果以更悲观的态度去看待这个问题，那么有些地区违法、犯罪低龄化的趋势，家庭的缺失负有很大的责任。

留守儿童现象是发展带来的问题，也只能通过发展去解决。以发展的眼光来看，国家一直都在努力改善贫富差距，客观上减少了留守儿童群体的数量。但是，这个群体曾经出现的问题以及现在仍然面临的难题，对于有社会责任心的艺术创作者来说，是不能忽视的社会现实。《守望》，便是在这种创作信条中出现的，它是这届北影节上唯一的农村题材影片，也是唯一的儿童题材影片，这就是它的现实意义。

回到创作中的现实。每每提到留守儿童这个群体，人们一般会联想到交通闭塞的山区、崎岖的山路、恶化的环境，等等。其实，不光是偏远的地方，在广大的内陆地区，留守儿童也是现实存在的一个庞大群体。

安徽，这个省份近年来随着网络热梗的出现被人熟知，比如芜湖起飞、蚌埠住了。实际上，安徽在工业产业生产和布局上颇有建树，比如在汽车制造行业，奇瑞在芜湖，蔚来在合肥，蓬勃的产业发展吸引了省内很多人到这些重点城市打工。相对应的，这些人的老家变成了空巢，他们的孩子便成为了留守儿童。颍上县南照镇就是这样一个典型的空心化农村地区。这里毗邻四水之一的淮河，河面上的大桥是重要的国道交通枢纽，川流不息的大货车日夜在这条道路上飞驰。桥下，就是被忽视掉的现实农村。

颍上县作家韩文仲在教书期间接触到当地大量留守儿童，通过对他们的观察与交流，他写出了纪实文学作品《守望》，也是这部电影剧作的文学源泉。

有句话，叫做艺术来源于生活，高于生活。对于《守望》书中描写的那些留守儿童们，他们各自都有着难以诉说的心里症结，如何总结出他们身上的共性，是电影创作者们需要思考的问题。因此，这部电影从剧作伊始，便把重心着眼于两个群体：留守的儿童和同样被“留守”的老人。

这便是这部影片的主线，中学少女晨晨住在空荡荡的小院里，除了她，家里只有奶奶。很小的时候，晨晨的父母就外出打工，留下她和奶奶相依为命。每逢春节，晨晨都渴望着父母能够回到家里，想象着一家人团聚在一起的温馨场面。一直到了中学，这个愿望也没有实现。

这一年的冬天，爸爸突然回来了，又突然地走了，经历了短暂的惊喜和失望之后，晨晨追逐着爸爸远去的汽车，这是她唯一能做的。就这样，跑步成为了晨晨最擅长的事情。回到家中，晨晨的奶奶总是会准备好可口的饭菜，除了知识，她付出了一个老人能够给予的一切。

处于叛逆期的晨晨，不愿面对父母缺失的家庭、不想正视自己留守儿童的身份、更不敢做出改变。于是，她选择用任性对抗着奶奶的关爱，用发脾气伤害着身边最疼爱自己的那个人。在家中，她一次又一次与奶奶吵架；在学校，她故意逃避学习来引发关注。与此同时，她跑得越来越快，面对即将到来的学校比赛，她信心十足。这些看似言行不一的行动，其实都有着相同的心理动机：吸引父母的目光，让他们关心自己，甚至为了自己回到家里。

在晨晨的眼中，这个世界的逻辑是简单的。所以，她一遍遍地重复着自认为正确的行动。这些放肆的举动换来只有父母的生活费；在奶奶的眼里，这个世界是无奈的，她只能用自己的方式去填补晨晨父母的空缺，而这个空缺，伴随着祖孙二人的文化与年龄代沟，只能徒增误解。

于是，祖孙二人频繁爆发口水之争，晨晨的行为更加叛逆，她逃课、喝酒、贪玩，最终和奶奶积累的矛盾爆发，在深冬的夜里离家出走。奶奶在黑夜里四处寻找，终于在桥下找到了晨晨。年迈的奶奶在坝子上背负着晨晨，不慎摔伤了膝盖。这一刻，晨晨才真正明白了奶奶对自己的爱。

此后，晨晨身心焕然一新，在学校，她努力学习；回到家中，她细心照顾奶奶；比赛的时候，即使遭遇了意外，她也能够咬牙坚持。晨晨明白了，虽然父母不在身边，但是她依然是幸运的，因为奶奶付出了更多的爱，这份爱意支撑起祖孙二人的家庭世界。

可以说，影片围绕祖孙二人塑造了一对典型的留守家庭成员形象，通过一系列事件，剖析出了留守家庭的困境，也点明了影片思想主题的主旨：爱。用爱去包容、理解、和解。

当然，这是对这部影片思想精华的赞许。因为，创作者们看到了这个时代中那些需要被关怀的个人存在，初衷是好的，而成片颇有些差强人意。

从剧作上来说，影片确实提炼了文学原著中的留守儿童群体，将叙事主题固定在叛逆的少女和无力的老人身上。但这两个人既不少女也不老人。虽然是十几岁的农村少女，也是女人。作为女人，除了典型的事件和情节，她一定有身为女性而独有的心理活动空间，继而与人物性格相结合，成为独一无二的少女形象。

然而，影片中的晨晨形象表现更接近于间歇性神经系统发生的器质性疾病，简称神经病，使得剧情没有围绕人物，而是以吵架为中心，角色成为了功能性的存在。相对的，奶奶这个角色也是如此。作为奶奶的扮演者，丁嘉丽的演技与资历都是当然不让的，并且她的演技也成为这部影片的“定海神针”。不过，演技和角色不能混为一谈，最适合丁嘉丽的角色，莫过于《过年》与《离婚》中那些“有点儿过”的媳妇形象。在《守望》这部影片里，丁嘉丽延续了固有的角色身份，使得很多时候可以化解的矛盾被动性升级，造成剧情不断重复着吵架这个过程，而鲜有能力从这个恶性循环里解脱出来。

从视觉效果上来说，每每提到安徽，人们通常会联想到所谓徽派建筑。然而，实际情况是，安徽的省界划分比较复杂，像南照镇这样的农村地区，虽然在行政区域上属于安徽省，但是从历史、文化、风俗乃至建筑来说，更接近于河南，所以这部影片从取景伊始，美术成为影片艺术创作的重点。如何在有限的地理空间找到地域特色，体现当地的风土人情，都是现实创作中需要解决的问题。在最终的影片中，观众会看到流淌的淮河、高耸的坝子、当作外衣穿的居家棉服，这些独特的人文景象体现着淮河人家的乡土气息。

从作者风格上看，这部影片是想打造成一部文艺气质的影片。或者直白一点讲，跑步的设计，无疑会让人联想到特吕佛那部闻名遐迩的《四百下》。但是，严苛的现实环境并没有赋予导演更多的发挥空间。该片在拍摄期间，恰巧赶上当地近年来最冷的寒冬，剧组要顶着严寒在深夜的岸边持续工作。除此之外，疫情也成为影响现在电影创作的重要因素。因为疫情，剧组开机时间数次拖延。因为疫情，电影拍摄不得不压缩时间。这些因素，都是银幕外实实在在影响创作的因素。所谓巧妇难为无米之炊，在有限的时间条件之下，《守望》能够如期完成，并且难得地启用了没有名气的少年演员出演，请到了丁嘉丽、马晓晴这样的实力派演员保驾护航，还把目光放在了敏感的社会现实，这已经是件很难得的事情了。

当这个行业更多的人脉和资源倾向于所谓商业制作，《守望》的创作者们是名副其实的守望者，动人的故事是植根于百姓之间的。这一次，或许粗糙，但是它守望的是一种创作方式。

因为守望，才有希望。