化妆造型设计是影视艺术作品美学形象塑造的重要环节之一，为影视作品的内容呈现和思想表达奠定了坚实的基础，也为影视作品赋予了更深厚的艺术和思想内涵。就人物塑造而言，化妆造型在反映人物心理、性格等隐性内容方面发挥着重要作用，使人物形象更加立体、饱满。因此，合理运用化妆造型语言是影视艺术创作的重要环节。

化妆造型的色彩设计

色彩作为直接作用于人们视觉体验的要素，在影视作品的化妆造型设计中具有重要作用。恰如其分的色彩应用，能为观众呈现一个有血有肉、真实饱满的人物角色；而纷乱繁杂的色彩堆砌，只会降低影视作品的审美水准。在色彩语言应用中，色彩的色选择、明度设计及纯度安排，皆会对造型效果产生明显影响。在悬疑网剧《怒晴湘西》中，鹧鸪哨可谓是一个极为鲜明的角色，他目光独到，能辨识凶险、预料危机，提前做好防备工作；他身手不凡、有勇有谋，总能在绝境中化险为夷。这些鲜明的角色特点能通过剧情设计得到充分体现，并被观众清晰感知。实际上，鹧鸪哨的身上还有一种带有神秘色彩的清冷气质，与其悲情英雄的角色定位相呼应。而这种气质特点既表现在演员纯熟的演技之中，也隐藏在出色的化妆造型设计之下。在剧中，鹧鸪哨的妆容以暗黄色为主，并辅以青灰色调，这与演员原本白皙的肤色形成明显反差，成功刻画了一个清冷、孤独、悲情的角色。暗黄色的妆容沉淀出了岁月历练的从容，也使角色多了几分不易被观众琢磨的神秘感。同时，这种略带沧桑的妆容底色在释放角色骨子里的坚韧与沉稳的同时，暗含了角色无可奈何的怅然之感。而角色妆容肤色中的青灰色调，则着重强调了角色不流于世俗、清冷孤独的性格特质，剧情中的鹧鸪哨不喜金银、不爱名利也确实印证了这一点。因此，影视作品中合理利用化妆造型的色彩语言，能从整体上体现人物的角色形象，也能从细节处强化人物的角色性格。不过如何掌握色彩搭配规律、怎样表现色彩应用秩序，是影视作品中化妆造型设计需要深入思考的问题。

化妆造型中的点的设计

点是设计语言中最基本的要素，但其实际应用反而不会受到过多限制，因为点的形状各式各样、大小不尽相同，所以点在排列组合中能表现出鲜明的秩序感和韵律感。就影视作品中化妆造型的点而言，演员的眼、鼻、眉、唇，以及相关装饰品都是构成整体造型的点，影视作品通过对单个点的强化，或对所有点的整合，使造型效果达到设计预期。在点的运用方面，影视作品中往往会采用夸张手法形成视觉聚焦。比如安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）在《女巫》中的造型，夸张的眼睛、突兀的裂口，每一个点都足以让人感到可怖，整体设计充分体现了女巫的邪恶与残酷，突出了女巫骨子里的掌控欲和摧毁欲。刘嘉玲在《狄仁杰之神都龙王》中的武则天造型，可以说与以往十余个或容颜出挑、妩媚妖艳，或贤淑端庄、气质出众，或英气逼人、霸气威严的形象都不同，纤细狭长的眉毛直插云鬓，在气质上与瘦削的脸型相呼应，虽然这样的眉毛在视觉层面略显突兀，但在表现人物坚毅果敢、精明决绝的性格特质方面作用突出。当然，影视作品中化妆造型的点的应用，并不一定需要刻意突出或调整某一个点，采用最简单、最随意的处理方式也可能收获意想不到的效果。比如部分影片中的经典美人形象，在精致的五官、透亮的皮肤的“标配”下，一颗鼻尖痣更能突出鼻子的立体感，一颗唇边痣无疑会使整张脸平添几分妩媚，一颗泪痣也凸显出了楚楚动人的柔美之感。所以化妆造型并不是一定要遮盖或改变什么，有时候最自然的状态也会呈现出与众不同的意外美感，这种美虽不是摄人心魄，却足以让观众感到眼前一亮。

化妆造型中的块面设计

块面作为化妆造型中的局部形体，承担着划分造型主次、突出造型重点的作用，能有效激发观众的审美情趣。一般来讲，化妆造型中的主体块面即为造型美点，是造型设计中的重点内容。当然，其他块面在造型设计中也并非可有可无。因为一个完整协调的造型设计，不仅要层次分明、重点突出，而且要过渡自然、稳定连贯，所以普通块面在造型设计中具有衬托和协调作用，能有效弱化造型对象的突兀感和失控感。以经典动画《睡美人》为灵感的电影《沉睡魔咒》，并没有延续童话中的公主故事，而是刻画了一个令人印象深刻的女巫形象。头顶犄角、眼洒绿光、身着斗篷、手拿魔杖，主角玛琳菲森性格中的严肃、冷漠由此显露，一张冷峻的脸上棱角分明，进一步强化了其性格中的仇恨与黑暗。不过，如果不是过分瘦削高耸的颧骨，玛琳菲森这一角色只是一个造型略显奇怪的绝世美人，肤白胜雪、烈焰红唇，摄人心魄的美艳背后或许多了几分“高冷”和“不食人间烟火”，但也无法让人将其与邪恶直接挂钩，所以其性格里并非完全充斥着暴虐与残忍，极为细微的俏皮与可爱，是人物性格中不易被察觉的柔软，也是使人物形象丰富、立体的有效支撑。《沉睡魔咒》化妆造型的成功得益于极为形象、独特的造型设计，也离不开块面分割对多重性格的表达创新。

化妆造型中的形体设计

形体是化妆造型设计中最为核心的艺术形式，是通过调整人物原本形态的体积大小、结构比例、质地色彩等要素，使人物呈现出近乎完美或极为贴合角色形象的形态。换言之，影视作品化妆造型的形体设计，是通过对化妆造型中点、线、面的形体结构调整，以达到整个造型形体结构的协调统一。如对形体体积的扩缩、质量的增减、色彩的变化、形状的修饰等，都有利于强化作品人物性格的表达。电视剧《甄嬛传》中，人物从妆容到配饰都表现出明显的递进或过渡，在暗示人物身份与命运变化的同时，表现出人物心理与性格的发展状况。在入宫前到初入宫中这一阶段，甄嬛的妆容实现了从无到有的渐变，并由淡粉到粉再到橙色，头饰也从无到有、逐渐丰富，服饰方面淡雅绿的“小清新”惯常色调中，开始出现更显成熟的红粉色。尽管这一阶段人物的形象出现明显改变，但总体以清新自然的妆容造型为主，显示出人物性格中的与世无争、纯良谦和。在甄嬛由盛宠不衰到跌落谷底的这一阶段，其妆容逐渐暗淡，唇色渐淡、眼妆黯然，头饰也由精美渐变为简朴直至消失，这些变化集中凸显了人物在大起大落中的失望、落魄和无奈。不过值得注意的是，即使是人物在受尽磨难之时，也没有出现破旧、脏乱、衰败的造型设计，反而在极为简朴的服饰之下，人物油亮的指甲、乌黑的秀发、干净的面容令人印象深刻，这也体现出人物性格中的不甘堕落和隐忍持重。在后期甄嬛回宫反击阶段，其眼线粗黑而突出，眼影浓重而深邃，服饰精美而华丽，头饰繁复而华贵，整体妆容既精致又浓艳，既华美又大气，一方面体现了其羽翼渐丰过程中复仇心理的不断累积，另一方面体现了其高高在上、不近人情的冷漠性格。

（作者系四川传媒学院有声语言艺术学院讲师）