动漫产业是展现我国文化形态、传播弘扬传统文化的一个极好方式。虽然近些年来在国家政策的支持下，动漫产业以及其衍生产业得到了飞速发展，已经成为了我国文化强国政策的重要组成部分。但我国动漫产业仍面临着起步较晚、基础人才不足以及国际影响力较弱等问题。所以研究通过什么方法来更好的发展动漫产业，对进一步发展中国特色动漫文创产业有着重要影响。

为什么要发展中国特色动漫文创产业

21世纪，随着网络的普及和科技的发展，动漫、游戏的普及程度获有了极大的提高，其影响力在各类人群尤其是年轻群体当中与日俱增。动漫作为文化传播的一种新形式在我国开始了快速发展，并且在发展过程中开始与多种产业相融合，在促进旅游业，制造业、文化传播等多个方面发挥着愈发重要的作用。

外国动漫文创产业带来的经济效益

提到外国的动漫产业，大部分人第一时间想到的肯定是日本的动漫产业或是美国的迪士尼公司。事实上，作为动漫产业的龙头企业，美国的华特迪士尼公司常年居于全国授权商榜单的榜首。全球授权商排行榜是由美国《license global》杂志根据各家公司所授权的消费品每年的零售成绩进行排名，对于以动漫产业为主的企业来说，这份榜单就代表着其经典动漫IP衍生出的文创产品的销量。

在2022年发布的榜单中，前十名仅有三名不是以授权经典动漫IP上榜。华特迪士尼公司以全年562亿美元的销售额位居第一.说明在2021年，这些国外动漫品牌仅销售周边文创产品带来的收益就已经超千亿美元。

可见优秀的动漫IP可以极大的带动其衍生文创产品产业的发展，并且有着巨大的经济效益。如各地的迪士尼乐园不仅可以大量增加其周边产品的销量，更是带动了当地的旅游业。2022年肯德基在儿童节推出了与宝可梦公司联动的儿童节套餐，套餐中附赠的可达鸭玩具甚至在网上炒出了500元的高价，出现了一鸭难求的现象。

我国动漫产业影响力优势

随着网络的发展，互联网如今已经成为了人们获取信息最重要的方式。根据中国互联网络信息中心（CNNIC）于2022年2月25日发布的第49次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截止到2021年12月，中国网民数已经达到了10.32亿。而动漫是互联网娱乐中极为重要的组成部分。中国网络动漫用户群体达到2.97亿人，网络动漫用户年龄在35岁以下的占比为85.2%。而35岁以下的年轻人群正是文创产品的优质客户群体。这些年轻人愿意为新创意买单，对于价格的重视程度较低，对文化创意有较好的认同感。

所以如何发展具有中国特色的动漫文创产业就显得极为重要，不仅仅是因为动漫产业能够带来极大的经济效益，其对于文化传播领域的价值更高。选择发展动漫产业正是因为其在年轻群体中有极大的影响力优势，以动漫这种深受年轻人喜爱的方式传扬传统文化恰到好处，也能使年轻人对传统文化产生更多的喜爱。

我国动产业发展遇到的问题

虽然我国动漫产业近几年在政策方面得到了支持，但是在我国的动漫产业中同样也遇到很多问题

第一，发展较晚导致竞争处于劣势。虽然我国于1926年就摄制了第一部动画，但由于但是的历史环境，国产动漫发展十分缓慢。随着改革开放引入外国动漫，以及国家对动漫行业重视程度不够，导致美日韩等国动漫在我国已经占领了绝大部分市场，尤其是日本动漫在我国的90后、00后群体拥有相当大的影响力，对当时我国动漫行业发展造成了极大冲击。与之相对，动漫业在当时就已经成为日本重要的经济支柱产业，这就导致我国动漫业的影响力在与美日韩等动漫大国的竞争中处于劣势。

第二，民众思想方面存在偏见。1990年以来,我国的动漫创作将儿童作为唯一用户群体，在动漫创作中，始终都存在低幼化的情况，这种现象严重影响了我国动漫创作的发展，并且在民众心中种下了动漫等于幼稚的理念，直到现在还有很多人认为动漫就是小孩子看的动画片。民众心中抱有这种有偏见的思想，严重阻碍了我国动漫行业的快速发展。

第三，创作力不足。早年间我国动漫出现了一些抄袭现象，如2011年出版的《高铁侠》更是明目张胆抄袭《铁胆火车侠》，这也证明了中国的动画人才缺失严重，我国对于动漫产业基础人才培养的重视度不够，民众对于艺术类学科带有一定偏见。很多在大学学习动漫设计等艺术设计类专业的学生在毕业之后，由于各种原因也不会选择从事专业对口的工作，这就导致了我国动漫基础人才培养和国产原创动漫作品的创作力严重不足。

第四，改编与历史和传统文化的冲突。在以传统文化为主题制作动漫时，改编是在所难免的现象。合理的改编可以更好地传播传统文化，但是在这个过程中出现了很多问题，也对创作者提出了更高的要求如何在合理的范围内进行改编，既让观众可以对传统文化更加感兴趣，同时也要避免过度改编对年轻人了解历史产生恶劣影响。

如何发展具有中国特色的动漫文创产业

通过研究世界各国的动漫产业发展政策，以及全球领先动漫企业的发展历程，结合我国目前动漫产业目前的发展形式。对于中国动漫及文创有以下几点建议：

加强基础人才的培养

目前中国的动漫产业面临着人才断层、青黄不接的局面，这种情况下基础人才的培养就显得尤为重要。如今随着时代的进步，人们对于艺术类学科的偏见也在逐步降低，国家对于动漫行业的发展愈发重视起来，这对于动漫人才的培养是一个好的现象。但同时也需要各大高校对于动漫人才的培养方案进行改革，积极培养学生的创新能力，同时让学生在在校期间有更多的实践机会、丰富实践经验，让学生在步入工作岗位后能够快速的适应。让培养出的人才能够留在动漫领域，而不是在培养四年后只能从事一份与专业无关的工作

打造龙头企业，保持IP（知识产权）的连续性产出

众所周知，动漫角色IP的影响力有着很强的时效性，再优秀的作品在发行以后如果没有得到妥善的运营，那么也将很快被大众所淡忘。例如近几年推出的《大鱼海棠》、《大圣归来》等作品，《大鱼海棠》用了12年才制作完成，《大圣归来》的创作周期也长达八年。如果要继续创作续作，那么在如此之长的创作周期之下前作在观众心中所遗留的影响力也将寥寥无几。

优秀的角色IP和动漫企业是互相成就的，正因为迪士尼在米老鼠这个角色爆火之后对其优秀的运营，以及其源源不断创作出优秀的新作品，才造就了今天人们不仅仅是提起迪士尼公司就会想起米老鼠，更重要的是当人们看到米老鼠的形象就会想到迪士尼这个企业。

由于我国政策以及动漫产业发展现状加上基础人才的缺失，注定我国动漫产业无法快速发展到像日本一样拥有极多的优秀作者，即使是小作坊也能够拥有连续的创作力。所以在发展国创动漫产业时应该发展一批优秀的龙头动漫企业，集中优势的人才和技术，使其拥有连续不断创作出优秀作品的能力。在不断创作的过程中扩大企业在观众心中的影响力，同时也能够为国家培养出一大批拥有丰富实践经验的动漫人才。

保护知识产权，完善产业生态体系

纵观国外对于动漫文创产业颁布的发展政策，对于知识产权都有一套完整的保护体系。作品版权的保护对于每一个创作者来说都极为重要，如果辛苦创作的作品可以被其他人拿去随意的使用，对于动漫作者和出版公司的积极性将造成毁灭性的打击。我国虽然已经开始重视知识产权的保护，但还远远不够。

一个完整的动漫产业链不仅包含动漫作品本身，也包括其衍生出的文创产品，一个优秀的动漫作品所衍生出的文创产品的经济收益甚至大于作品本身。2021年迪士尼全球票房仅有29亿美元，而其授权的衍生产品的销量却高达562亿美元。在2020年我国泛二次元消费群体中，购买周边产品的用户占比为56.2%。然而由于知识产权的保护不到位以及产业生态体系不完整，导致了我国的动漫产业和衍生文创产业产生了分离的状态。我国动漫产品盗版现象也十分严重，例如《哪吒之魔童降世》正版手办周边在摩点总预售额只有近800万的周边产品，而且在淘宝上搜索哪吒字样，搜到的产品质量参差不齐，并且几乎没有得到授权。另一部国产动漫电影大作《大鱼海棠》也面临同样境遇，其周边不仅授权模糊，而且销量也较为惨淡。综上所述国产动漫文创产品远远没有达到其应有的价值。

在发展中国特色动漫文创产业的过程中，应该构建一套完整的知识产权保护体系。严厉打击销售盗版产品等行为，保护动漫作者和企业的正当利益。这样才能提升创作者和企业的积极性，促进国产动漫文创产业的发展。

将各地的传统国风元素融入动漫中

近些年来全国各地也对将当地传统文化和动漫相结合做出了很多尝试，国家和政府也给予了各地的动漫文创产业极大的政策支持，由于资金不足或是合作企业制作能力不强的原因，事实上并没有取得很大成功。其原因就在于作品水平不高、缺乏推广平台、缺乏影响。创作出的作品除了在当地观看，没有其他途径让人知晓，甚至部分作品即使特意搜索也没有平台可以播放。

在这种情况下国家可以出台奖励政策来引导那些创作水平高，在观众中拥有广泛影响力的企业来针对各地的传统文化进行发掘并创作。例如《一人之下》系列就对道家文化推广传播起到了极好的作用。这样产出的作品将会比各地散兵游勇式的创作效果好上许多，也可以更好地推动各地文创产品的产出、销售。

综上所述，在未来我国动漫文创产业的发展中应做到加强人才的培养、完善知识产权保护体系、培养优秀的动漫企业以及打造完善的动漫产业生态体系。

（作者单位：山东青年政治学院设计艺术学院）