11月25日，腾讯视频港片季正式开启，百部经典高清修复港片精彩上线。据腾讯视频介绍，此次修复再映活动的港片片单，完全由广大观众的选择，是基于近年来站内用户对港片条目的观看量和喜爱度，通过全新的视频平台修复技术，精心修复了100部优质港片，其中有《英雄本色》、《黄飞鸿》、《精武风云·陈真》、《苏乞儿》等展现香港电影家国情怀的英雄系列，《倩女幽魂》、《东方不败之风云再起》等展现港片“女神”的风华岁月，周星驰经典喜剧这类展现香港小人物的草根传奇，也有王晶和周润发的“赌神”系列、甄子丹“叶问”系列、九叔林正英的“僵尸”系列以及“阴阳路”、“开心鬼”等恐怖片系列。

为了让经典港片覆盖更广泛的用户，腾讯视频借此次“港片季”推出之际，还为用户配套了一系列影迷向的落地推广活动。此次“港片季”，邀请了香港电影导演编剧王晶、香港功夫巨星甄子丹，作为活动特邀星推官，掀起一波曾经亲历过港片黄金时代的人们的回忆杀；还邀请了年轻一代的硬糖少女赵粤、硬糖少女刘些宁、李昀锐、陆思恒等95后和00后艺人，也作为“星推官”，让年轻的粉丝朋友们了解和推广港片，传承港片精神。星推官们将和用户一起观看经典港片作品，重温港影辉煌，解读香江精神。

港片最重要的精神特质就是“草根精神”

“我要争一口气，不是要证明我比人家威风，只是想告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。”小马哥蛰伏三年只为翻身，一句台词，说出了一代港人的壮志豪情。80年代小马哥们的逆袭故事还带着理想主义者“壮士一去不复返”的悲壮豪情，90年代成龙、周星驰们的草根故事则将转为平民阶层的实用主义哲学，从现实角度诠释着小人物的英雄梦。

在《A计划》、《警察故事》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》等经典港片中，港片精神是最被影迷所津津乐道的。在腾讯视频港片季特邀嘉宾、影评人梅雪风看来，港片最重要的一个精神特质应该是“草根精神”。它一以贯之的是以一个非常底层的视角去写“它的故事和它的人物”。所以说，它的电影里面，天然的有一种个人主义的色彩，对个体生命经验的尊重、对人性的宽容，以及那种非常生动地对烟火气的表达。

在香港的俗语里面有一个词叫做“揾食”。梅雪风认为，这个词基本上就是香港精神最核心的东西。“他们没有什么高大上地去描绘他们理想的冲动，他们就是非常脚踏实地的去追寻自己的生活。这是一种非常底层的、却又非常蓬勃的生命力。”

这种问题的背后，当然是物质生活水平的提高。但更本质的是他们对于生命尊严的追求。所以说在香港电影中，“我们能够看到特别多这样的情感表达。比如说在《英雄本色》里面，周润发说：‘我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。’比如说周星驰那些电影，你可以把周星驰的很多电影都当成一种励志片，无论是《破坏之王》、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》，还是《功夫》，都是一个被瞧不起的、一无所有的人，证明他自身价值的过程。”

众所周知，在香港电影的黄金年代，有一个词叫做“飞纸仔”，也就是很多剧本都不是在案头已经写好的，而是在现场由编剧写完，一页纸马上传给剧组，然后剧组在现场拍。这说明香港电影从来就不是像好莱坞那样非常工业化、流程非常标准的生产过程。

其实，形容香港电影，还有一句广为人知的话叫做“尽皆过火，尽皆癫狂”。梅雪风认为，它从另一个层面，说明了香港电影的特质——它不是那种在美学上非常均衡、讲究剧情的严密与表达的完整的作品。

在梅雪风看来，香港电影也不是一个由产业协会规划出来的某种产业方向，他们的风格都是自己闯出来的，是在激烈的市场竞争中自发形成的。“还有必须值得一提的是，香港是中国传统文化基本没有断代的一个地方；与此同时，它又是最早接受西方文化的一个地方。香港本身的地理位置，让他们天然地具有中西合璧的优势，这是他们骨血里面一种非常自然的融合。”梅雪风说，“由于香港电影本身的本土市场非常小，所以他们从来都是一个外向型的形态。他们的主要市场都在东南亚、中国台湾以及中国内地。所以，无论是从精神深处，还是外在形态，香港电影都有着包容和形态多样的特质。”

甄子丹：动作电影在呈现上要跟着观众的喜好变化

动作电影是香港电影的一个经典类型。作为香港电影发展的亲历者，不知不觉间，甄子丹猛然间发现，“从第一部主演的电影开始算，自己入行有40年了”。

和很多观众一样，甄子丹也是看这些经典的动作电影长大的，从最开始的看电影画面、到有机会学习和参演、再到现在有机会创作自己的作品，他很感谢时代给予的机会。

从李小龙到李连杰、成龙、洪金宝、甄子丹，再到吴京、张晋，一代代电影人将动作电影薪火相传。在《叶问》系列、《杀破狼》、《导火线》、《怒火·重案》等影片中，甄子丹凭借着精彩的表演受到观众的赞赏。作为动作电影人代表，甄子丹表示，“我从老一辈电影人身上学到一些东西，再传递给年轻一代的电影人。”他举例说，“像《杀破狼》中贴身短打的动作戏，在《怒火·重案》中重新运用，我觉得这也算是一种传承；像《叶问》系列中，叶问的深明大义、不畏强权、爱国正义在现在的很多电影中也有展现。”

值得注意的是，近些年，出现在银幕上的纯动作电影少了。甄子丹认为，这从某个程度上来说其实是一种进步。以前的动作电影都是比较简单的故事线，动作场面是整个的重头戏。“现在观众的品味提升了，对电影的需求更多了，现在的动作电影不仅要动作好看，观众还想要透过故事获得一些情绪上的触动。与此同时，电影人的创作也发生了改变。在维持原有产出的基础上，更想要做出一些新的、能够刺激观众感受的内容。”他说，比如，同样的打戏、同样题材的动作片，会不断地结合自己所看、所学，尽量把不同的视觉、肢体动作设计融合；即使是同样的画面，也会思考究竟是通过场面的设计更好看，还是在动作上再进行一些设计会更加好看，并由此创造一个观众没有看到过的画面。

在甄子丹看来，随着时代的变化，动作电影在内容呈现上也要跟着观众的喜好变化，要讲好故事、也要打得好看。让动作电影变得更多元，也有更多的发展的空间。也让经典动作电影对于动作的高要求、高追求的坚持，可以在未来的作品中继续传递下去。