伴随着电影艺术的发展，音乐在电影艺术中的地位和作用愈发凸显，已成为现代电影中艺术表达和呈现的重要方式，贯穿于电影情节全过程，推动故事发展。钢琴音乐作为一种独特的艺术表现形式，借助自身丰富的音乐表现力和优美的音色，为电影艺术注入鲜活力量，彰显出与众不同的审美特征和美学价值。

一、电影艺术中钢琴音乐的美学特征

钢琴音乐凭借特有的音律、音调和旋律为电影艺术营造场景、烘托气氛，使电影艺术呈现意境之美。意境美属于中华传统美学范畴，强调情景交融、虚实相生的的审美境界。电影艺术中钢琴音乐所传达的意境之美主要依赖作品节奏、旋律、和声等要素的实现。在现代电影作品中，钢琴音乐大多借助多变的节奏为电影艺术营造不同的意境之美，或欢快或悲伤，或轻松或紧张，都依托钢琴音乐展现得淋漓尽致。值得注意的是，钢琴音乐所营造的意境美感建立在电影情节和人物形象基础之上，其节奏的快慢、强弱都会受到电影情节和画面的制约，因此影片中钢琴音乐的节奏大多会随着情节与人物心理的转变而调整，从而为影片营造丰富细腻的意境之美。以电影《海上钢琴师》为例，影片开头以钢琴曲《升G小调夜曲》作为背景音乐切入来烘托影片氛围，并借助节奏变化充分展现战争笼罩下人们情绪的转变。钢琴曲开头部分的旋律较为庄重严肃且节奏均匀平缓，营造出悲壮的意境之感；中间部分的节奏逐渐由温和平缓转为铿锵豪迈、雄伟有力，与硝烟弥漫的战争画面相互映衬，使观众仿佛置身于激烈紧张的战争意境中；结尾部分虽然与开头部分旋律相同，但节奏明显加快，渲染出人们向往战争结束后美好生活的喜悦之情。钢琴曲《升G小调夜曲》通过节奏的变化与电影情节的完美契合，为观众营造身临其境的氛围感，使观众能够充分感知影片所传递的情感力量，从而达到以情入境的艺术效果。

钢琴音乐本身就具有抒情性，其与电影内容、人物情绪等元素之间形成交织，并借助音乐力量传递情感的复杂性，使影片更具情感之美。这种情感美主要体现在两个方面：一方面，钢琴音乐与电影情节、人物之间形成关照，依托音乐的渲染展现人物内心世界，使电影所传达的情感更为饱满。在电影音乐得以广泛应用之前，电影往往借助独白的方式展现人物内心世界，该方式既无法美化角色的真实情感，也难以强化电影的艺术美感，极大地削弱了电影的情感艺术表现。而钢琴音乐本身具有极强的情感表现力和艺术感染力，相比于其他音乐更能深入电影人物的内心世界，并通过不同的音色、音调诠释人物情感，使人物表现更有张力。例如，澳大利亚电影《闪亮》中的钢琴音乐对影片中的人物情感世界就具有形象性的揭示作用。当主人公被逼苦练钢琴时，电影通过钢琴演奏的方式将音乐植入主人公的内心世界，揭示主人公内心的烦闷、焦躁之感；当主人公因躲避战乱跑进阁楼时，楼下传来贝多芬的《月光奏鸣曲》，以清冷、幽怨的音乐特点诠释出人物内心既恐惧又紧张的心理。另一方面，钢琴音乐具有将观众审美感官转化为审美情感的特殊美学效力，相比于琵琶、吉他等，钢琴音乐在电影艺术中所表现的艺术内涵更能使观众产生共鸣，从而达到“以情动情”的艺术效果。电影借助钢琴音乐充分调动观众感官，并将电影人物的内心情感传递给观众，进而辅助观众内心情感的迸发，实现电影与观众的情感互动，抒发电影美学。

钢琴音乐之所以能在电影艺术中得以广泛应用，除了因为钢琴音乐自身拥有的优美旋律和艺术魅力外，更是因为钢琴音乐能够借助独特的艺术表现形式为电影艺术注入深厚的文化韵律。一方面，对于钢琴音乐而言，其最早曾是上流社会或贵族群体所使用的高雅艺术，正是依托电影等媒介形式才使民众得以广泛接触，其中所蕴含的文化内核才得以广阔的延伸和传承。可以说，将钢琴音乐运用于电影艺术可为古典音乐文化的传承提供重要的物质基础和传播载体。同时，电影所具备的画面感和故事性可将音乐抽象的文化内涵依托具象化的情节和人物得以展现、诠释和延伸，使观众能在观看影片、聆听插曲的同时感受不同的文化风俗。另一方面，对于电影艺术而言，不同电影作品所浸染的钢琴音乐文化背景与文化风俗有所不同。钢琴音乐能够借助不同历史时期的音乐形态和文化意蕴为电影艺术营造深刻的历史空间感，从而延伸电影艺术的文化美感。例如，影片《为了霍洛维茨》中将诸多钢琴音乐作为电影插曲，包括莫扎特《土耳其进行曲》、肖邦《革命练习曲》等，这些钢琴音乐都是不同历史时期作曲家创作的音乐作品，涵盖古典音乐、浪漫主义音乐、民族音乐等不同流派、不同时期的音乐风格，完美体现了钢琴音乐的历史纵深性和文化多样性。

二、电影艺术中钢琴音乐的美学价值

电影艺术中的钢琴音乐将旋律和节奏的变化浸入电影情节中，以此彰显推动电影情节发展的美学价值。在电影艺术中，钢琴音乐是推动情节发展必不可少的元素，既可铺垫与预示即将上演的剧情，也可拓展与延伸正在发生的电影情节，还可以调动观众情绪，使观众置身于不断变化的剧情中。一方面，跌宕起伏是大多数影片剧情的主要特点，尤其是战争片等电影类型，其往往在平缓与高潮的不断交替中完成剧情演绎，与钢琴音乐演奏有异曲同工之妙。因此，将钢琴音乐融入电影情节可为不同阶段的剧情进行情绪铺垫，使剧情的起承转合更加流畅，同时观众也可根据音乐起伏感知剧情节奏，不至于产生脱离感。另一方面，钢琴音乐可以延伸正在进行的剧情，既能使单调的人物对白更加丰满立体，也可拓宽人物性格与心理的呈现空间，从而全面强化电影艺术美感、拓展电影艺术空间。例如电影《海上钢琴师》中，钢琴音乐作为故事线索贯穿剧情发展始终，不仅对剧情发展具有重要推动作用，而且保障了剧情的系统性和完整性。当男主人公与爵士乐大师进行钢琴演奏比赛时，影片通过高亢、急促的音乐旋律渲染比赛激烈紧张的氛围，并借助音乐展现人物情绪变化，观众也可在音乐起伏中融入自身对人物的理解，从而延伸剧情所表达的含义。

电影艺术中的钢琴音乐所具有的情绪感染力和表现力可营造影片背景氛围，彰显出烘托电影情节、丰富电影层次的美学价值。一方面，钢琴被称为“乐器之王”，相比于其他乐器，钢琴在背景氛围营造方面本身就具有一定优势，无论是时代背景还是地方风俗都能依托美妙绝伦的钢琴音乐展现得淋漓尽致。比如电影《海上钢琴师》中的很多经典桥段都彰显出钢琴音乐在背景营造方面的突出优势。当男主人公在船上优雅地弹奏钢琴时，旋律时而平静、时而高亢、时而欢快、时而感伤。而不同的音乐旋律所营造的背景氛围也有所差异，优美旋律所营造的是安逸和平的背景气氛，而高亢旋律则营造出笼罩在战争阴霾下民众恐惧、紧张的气氛。显然，电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐成为烘托背景氛围、丰富电影层次的重要手段。另一方面，将钢琴音乐融入电影艺术可以改变电影画面和声音单一的表现形式，从而丰富电影层次和艺术内涵。这是由于钢琴语言的丰富性可最大限度地满足电影审美需求，大幅强化电影艺术内涵。在影片《钢琴家》中，钢琴家在生死关头弹奏肖邦的《G小调第一叙事曲》，以展现纳粹党的丑恶灵魂及犹太民族面对敌人不屈不挠的抗争精神，从而深化电影主题、丰富电影层次。

电影艺术中的钢琴音乐是彰显电影艺术性和观赏性的重要形式，因此具有提升电影艺术品位的美学特征。在众多乐器音乐中，钢琴音乐最为丰富、高雅，是为电影注入灵魂、提升电影品位的重要手段。一方面，电影艺术品位的提升需要依托钢琴音乐不同的音乐形式得以实现，借助丰富的调式、节拍、和声等音乐元素丰富电影艺术性，使电影艺术更具内涵与观赏价值。另一方面，电影艺术中的钢琴音乐本质就是为电影服务，其最终目的是升华电影主题思想。演奏者在弹奏钢琴时能够通过力度和节奏的变化完美诠释电影的主题思想和表演者内心的波澜起伏，从而赋予电影深刻的含义，使观众在欣赏电影、聆听音乐的同时，能够超越现实，充分感知电影的深刻内涵和艺术魅力，从而电影艺术的品位也会随之提升。纵观国内外电影作品，以钢琴音乐作为背景音乐的影片居多，《钢琴师》、《海上钢琴家》、《闪亮》等都是杰出代表，其中不乏包括贝多芬、肖邦等钢琴家创作的钢琴名曲，而这些音乐在提升电影品位、升华电影主旨方面大有裨益。以法国电影《天使爱美丽》为例，影片通过将钢琴音乐与富涵法国风情的手风琴完美结合以提升电影审美品位，使观众获得细腻纯净的听觉享受，进而从心灵和情感上充分感知影片主题和艺术魅力。

三、结语

综上所述，钢琴音乐是一种具有独特艺术形式和深厚文化底蕴的音乐形式，将其融入电影艺术不仅可以为古典音乐的传承和发展提供广阔空间，而且也可以为电影注入艺术内涵和观赏价值。从美学意义角度来看，钢琴音乐不仅对推动剧情发展、丰富电影层次具有重要作用，而且还具有提升电影品位的美学功能。因此，在今后电影艺术创作中，创作者应将钢琴音乐作为电影创作的辅助手段，借助不同的音乐形式实现音乐与画面的完美配合，全面彰显电影的艺术魅力。

（作者系周口师范学院 音乐舞蹈学院学院讲师）