本报讯 12月20日，由中央广播电视总台、海南省人民政府主办，海南岛国际电影节有限责任公司承办的第四届海南岛国际电影节电影创作论坛在三亚举行。本次论坛由北京电影学院高级讲师、博士王煊主持。

21世纪的中国，在坚定不移深化改革、扩大开放的基本国策下，面向世界讲好中国故事已成为一个重要的发展命题。因此，第四届海南岛国际电影节电影创作论坛以“立足国际视野，讲好中国故事”为主题，邀请到导演、编剧章明，编剧、监制张家鲁，制片人、发行人，新丽传媒集团高级副总裁兼新丽电影CEO李宁，制片人、北京电视艺术中心有限公司总经理张逸松，美术指导、北京壹跋文化传媒发展有限公司艺术总监韩忠，制片人张宇参加，共同探讨全球化视野下我国电影创作的国际表达问题。

论坛上，各位嘉宾围绕“立足国际视野，讲好中国故事”主题，碰撞思想火花，为中国电影回归内容本身，实现电影创作的国际化表达贡献了自己的力量。

立足国际视野 探讨电影创作

论坛从探讨电影创作为何要立足国际视野，以及中国故事如何走出去问题切入。王煊认为：“电影的传播虽然涉及到各个环节，但是内容创作始终是核心，因此中国电影人需要在国际视野下，重新审视我国电影创作的国际表达。”电影作为文化产业的龙头，是文化宣扬与传播的重要媒介。如何能够增强国产电影的海外影响力，传递我国政治、经济和文化等各个领域的民族特色和正能量，是每个电影人都需要考虑的问题。

章明表示：“在中国目前的电影生态环境下，其实大多数走向国际视野的反而是那些底部小制作公司，他们可能更愿意保持自己的原创精神，秉持人类共同的价值。因此中国电影走向国际，最为基本的就是要立足底部，要培育好的土壤让各种想法、各种创意能够在此生根发芽。”

张家鲁则从电影创作角度，表达了自己的看法。在他看来，中国电影需要和当下中国观众的生活方式、生活习惯、价值观更好地融合，“过去二三十年我们都在学习所谓美国类型电影，但是现在我们有这个机会停下来去想有没有更适合中国观众的故事讲法，能把我们的价值观或生活形态推广到世界，能够让其他国度的人也能够觉得早上起来去喝杯茶，是一个我想要的生活形态，可能我们未来面对的是这样一个挑战跟历程。”

针对如何立足国际视野，讲好中国故事的议题，李宁提出：“我觉得当下更为重要的是，要想办法让中国观众回到影院，喜欢看我们的电影，这样我们从学术研究、创新、投资、制片到宣传、发行、放映的完整产业链才能复苏，复苏起来我们才可以真正做到百花齐放、百家争鸣。”

“让市场有片子，让观众重新走回电影院”也是张宇所期望的，“我们希望能够先把观众重新请回电影院，也很希望通过电影节可以帮助到具有国际视野的先锋化选题项目，在真正意义上帮助他们，将他们推广出去。”

张逸松围绕“国际视野”概念，阐述了自己的看法：“国际视野应该是一个手段，而不是一个目的。国际视野是我们要看到世界现在变成了什么样，有哪些新鲜的技术、新鲜的方案。大家在表述和关注哪些话题，这些其实是为了让我们能做出更好的电影、更好的故事，而不是单纯为了让我们的电影卖到海外去。”

韩忠从中国电影的三个国际化时期进行梳理，分析了过去每个辉煌阶段的独特之处。“我认为中国电影有三个阶段：第一个阶段有强烈的民族性。第二个阶段是香港电影，它形成了一个在当时能够跟好莱坞抗衡的一种方式。第三个阶段是第五代的崛起，是电影人在那个时代的坚定表达。”而现在中国电影的国际化之路还有待共同探索。

回归内容本身 讲好中国故事

电影源自技术的发明以及人类对影像捕捉与再现的迷恋。王煊认为：“早期电影以写实自然主义风格构筑了电影的纪实性传统，但蒙太奇强大的叙事能力必然引导电影走向叙事类艺术形态，其背后的深层次原因是人类对于故事讲述的依恋。”因此，电影内容创作始终是电影的核心。

章明分享了自己的亲身经验：“电影创作需要共性和个性结合在一起，没有个性就谈不上创作，也谈不上跟外界的交流。因此，电影必须要有自己跟其他地域的差异，这样才能促成交流，才能建立起作品的个性。”

从内容创作角度，张家鲁提出，“不要去考虑影片的类型，所有的创作都是一样。要先从故事本身维度去讲好它，这是生存的需求，我们需要在电影市场上生存下去。无论商业类型电影还是作者电影，先锋性和创新性都是必不可少的，我们不能一味地学好莱坞，我们要有自己的东西。”

李宁则从企业家的角度，发表了自己的看法：“中国观众希望能够看到更多有共鸣的东西，他们才会去支持。我认为现在的电影企业活下去是第一位，但是我们怎么活下去，其实就是在不遗余力地讲好中国故事的同时，要强化自己所擅长的类型片打造，这样我们才可以走向世界。”

在张逸松看来，有些影片需要结合国际化视野，而还有大量处于中间的基石类影片并不适合走向国际，这类电影的市场主要看国内。

美术是电影创作的视觉基础。韩忠结合之前参与韩国电影美术工作的经历谈到：“我们的专业能力并不逊于任何一个国家，但是我特别不希望这个事情继续这样，我经常跟导演或制作公司和制片人聊，电影美术只能锦上添花不能雪中送炭，它的工作最多是20%，而且也只能是你完成了前面的80%之后才能看到我们的工作。”（姬政鹏）