香港导演陈嘉上的新片《暴风》，应该说给大众带来了双重的观影期待。

首先是对影片故事内容的期许，《暴风》是以上世纪三十年代中共地下交通线汕头站为历史原型打造的“红色”谍战片。在中国内地的电影市场上，从出现《风声》（2009）等谍战大片到《悬崖之上》（2021）、《无名》（2023）问世的十余年间，谍战片已经成长为重要的商业电影类型，这些表现敌我双方围绕情报或隐秘任务斗智斗勇和生死搏斗的影片，其中充满伏笔与陷阱的“暗战”世界融合了悬疑、惊险、动作等元素，以强戏剧情节和刺激性的视听效果赢得了观众的喜爱。

另一个维度的看点则在于，导演陈嘉上“北上”之后的影片品质可谓“起伏不定”，执导的《画皮》、《四大名捕》系列、《荡寇风云》等皆为追求娱乐效果的古装片。如果说香港电影是“以纯粹的商业姿态，嘲弄权威，讽刺时弊，以毫无保留的娱乐取悦观众”，已经浸淫其中多年的陈嘉上在《暴风》——这个有着浓厚意识形态色彩的现代故事中，能否有效地把香港视角与“红色”题材妥当勾连融合，难免让人在期待之余又隐隐担心。

“北上”的香港导演已经有处理这一类型的成功先例。2012年，麦兆辉和庄文强在《听风者》中把爱情元素杂糅进谍战类型，梁朝伟和周迅、范晓萱所饰演的角色之间的情感纠葛贯穿全片，主角阿兵戳瞎双眼投身革命的“原动力”不再是保卫新中国之类的宏大目标，个人的情感欲望成为了人物的主要行为动机。2014年，徐克的《智取威虎山》则是把充满江湖色彩的“武侠”传奇填充到杨子荣卧底威虎山的故事框架中，把“传统剿匪老样板翻新变成龙门客栈式的斗智斗力快意恩仇”，集体的作用成为了故事中若有若无的背景，凸显出个人的英勇和智慧。简而言之，香港电影人在与内地文化接轨的碰撞中摸索出的经验，这种在红色题材中杂糅进不同的类型元素，既保证政治的正确又提供更多商业娱乐性的叙事策略；淡化宏大的革命话语，取而代之个人的情感和普遍人性的叙事角度，在相当程度上已经获得了市场的接受和主流意识形态的认可。

《暴风》也沿用了这种经验路径，汕头地下交通站与国民党军警、特工斗智斗勇的红色传奇中镶进了警匪/黑帮片的类型元素，陈伟霆饰演的陈家栋与王千源饰演的王历文原本兄弟情深，二人其实已分属革命/反革命的不同阵营，有着不同的理想和信念，在传递密码本的紧要关头，兄弟之间最终生死相搏。从同生共死到兄弟反目是“黄金时期”香港黑帮片中被不断讲述的故事，比如吴宇森的《喋血街头》，它在赞美着男性情义的同时，也在惋叹着一个时代的消逝。对于喜爱港片的观众而言，有着不言而喻的亲近感。但遗憾的是，兄弟之情与地下谍战的交织，并没有给《暴风》带来悦目的观感。

谍战片最为核心的类型要素自然是“谍”与“战”。“谍”是主人公的身份特征，是潜伏在敌方阵营内的间谍/卧底，是对另外一个人的扮演。《暴风》中的“谍”是地下党员陈家栋，他因为与王历文的关系，被提拔进了用于破坏交通站的特工行动队，成为了王的助手。真实身份与扮演身份之间的冲突，会带来间谍的 “身份危机”，它可能是《无名》中梁朝伟除掉叛徒导致的身份暴露，潜伏失败；也可以是《悬崖之上》中于和伟饰演的周乙目睹同志牺牲却无能为力的痛苦，这种危机伴随着“我是谁”的终极追问。《暴风》中陈家栋的痛苦（应该）就在于，他既要忠诚于革命者的身份，又不愿有悖于兄弟的情义。

可惜影片中陈家栋的“身份危机”并没有得到有效的建立，因为他无论作为地下党员还是江湖兄弟，这两个身份的建构在叙事中都是含混模糊，不合逻辑的。

先说地下党员。香港来的交通员江河护送密码本到了汕头，在餐厅接头时被警察包围，并不知情的陈家栋急中生智救出了他。这段情节是敌我双方交锋的开始，但让人费解的是我们无法知晓陈家栋的真实身份。如果他是地下党员，那么汕头地下党的保密和组织工作几乎是空白，王历文带着特务比江河更早到达餐厅，随即警察就包围了接头地点，这只能说明党组织里出了内奸，整个故事的走向就应该是挖出这个叛徒；如果陈家栋不是党员，仅仅是爱帮忙的热心群众，那么要让他要献身于革命的阵营，从事危险的卧底工作，就需要一个引路人带他走上革命的道路。类似的悖论在影片的情节里比比皆是，它和内地电影中反复塑造的共产党员形象差别过大，难免让人生疑。尤其是江河，这个背负着重要秘密的党员有着小知识分子气质的哀怨神情，每日在咖啡馆抛头露面。根据个人的猜测，可能的逻辑是王历文绑架了牺牲同志的女儿，以此要挟江河引出交通站的负责人，为了搭救孩子江河答应提供情报，导致每一次约定的接头特务都能事先得知。这种情节应当来自黑帮片，帮派之间表面一团和气下的江湖险恶，而用在你死我活的地下情报战线上，无疑是匪夷所思的。更糟糕的是，如此险恶的局面下，卧底在行动队的陈家栋居然每一次都无动于衷。

再说兄弟之间的情感关系。电影中一个最简单的原则是，情义的真与假是需要考验的，越是珍贵就越值得付出大的代价。在《英雄本色》这样的影片中，小马哥为了情义可以付出生命。在陈家栋和王历文身上是看不到这种考验的，最多就是去酒吧喝喝洋酒，吃吃牛排。在他们彼此身上也看不到为对方的付出，所以王历文临死前要陈家栋做他小弟的心愿，就有一种无厘头的滑稽感。

身份危机的缺失和情感关系的无效，让《暴风》中的“战”成为了无关痛痒的摆设。其实谍战片中的“战”应该是神秘、专业和让人不寒而栗的，而并非是弹如雨下的暴力宣泄，这往往是黑帮片的做派。或者也可以说，在这部影片中我们所看到的国共谍战，在创作者的构思里就是两个帮派的斗争，无论王历文还是江河，他们的最核心的述求其实不是胜利，无论救小孩还是认小弟，都是一种江湖情感的达成或者江湖身份的确认。基于此，借用抗战题材电视剧中的一个称谓，《暴风》也可以命名为不符合历史真实，违背了叙事和情感逻辑的“神剧”。

陈嘉上导演的《野兽刑警》、《中南海保镖》、《逃学威龙》等诸多影片，早已成为香港商业片的经典之作。《暴风》揭示出这样一个境况，导演对香港本土文化的体察要远胜于对内地文化，对中国内地历史的掌握和理解，还停留在解构和戏说的程度。这也是诸多香港导演在内地创作红色题材电影时往往“水土不服”的根源。“北上”的成功，依旧路途漫漫，需要上下求索。