本报讯 为落实全国电影工作会议精神，促进广东电影高质量发展，广东电影界日前在深圳举办“从文学到电影——全省电影编导与制片人培训班”， 探讨有关改编电影的一些热门话题：两种艺术形式的不同个性（文学形象与视听形象的差异），以及两种艺术形式的共性（如怎样讲故事，“故事的创意与生成”就是小说与电影的交叉点），两种艺术形式巧妙融合之后，如何熔铸成一种“1+1＞2”的综合艺术，既有很高的文学性，又有很强的声画表现力。

本次培训班为期三天，由广东省电影局主办，广东省电影行业协会承办，花城文学院协办，省内100名电影编导与制片人参加了培训。

华南农业大学党委书记、南方科技大学全球城市文明典范研究院院长李凤亮以“文化创新助推文化自信自强”的角度，建议学员们在制作电影时提炼一个文化落脚点。每个城市在发展文化产业时都会选取或创造一个文化特点来发力，每部电影同样可以找到一个自身的文化特点，从而提升影片的文化价值。

中山大学教授、博士生导师陈林侠从电影与文学的本体观念出发，选取《乡民》（改编贾平凹的《腊月正月》）、《大红灯笼高高挂》（改编苏童的《妻妾成群》）、《让子弹飞》（改编马识途的《夜谈十记》）等案例，分析、总结电影改编的缘由、途径、类型及其成功的因素。

科幻作家、南方科技大学教授吴岩结合《流浪地球》等作品，谈科幻创作的要点以及从小说向电影转换的过程中可能存在的问题。他说，科幻小说跟科幻电影有紧密联系，新世纪科幻小说的繁荣也促进了科幻电影的发展。但科幻创作是非常专业化的领地，没有充分的热情，深度的类型掌握，是无法正确进入创作状态的。

暨南大学艺术学院/珠江电影学院院长李学武聚焦于科幻、奇幻电影世界观设定的方法与技巧。她从三个方面作阐述，首先是世界观的层次，其次是世界观设定的基本原则，最后给出设定的五个技巧，并带领学员一起进行“头脑风暴式”的创作练习。

小说家、影视编剧海飞强调，如何构架故事和切入角度，以及主题的确立，是创作的重中之重。创作者眼中的剧本和观众眼里的电影，出发点和审美视角，都是不一样的。如何共情，是一个新的创作课题。

知名网络作家、国家一级作家阿菩介绍了网络文学改编为影视作品的优势：网络文学有完整的世界观设定、人物角色、故事结构，比许多原创的影视剧本更具有文学的完整性。同时，网络文学的迭代速度是传统文学的几倍，因此更容易产生适合改编成电影、电视剧的成熟作品。

文学创作一级作家、戏剧及影视编剧庞贝指出，现在电影业在商业化的路上一路狂奔，很必要再重申“电影美学”的概念。即电影是什么？电影还是不是艺术？电影是否应有文学性？他从资本、票房、制作，观众四个方面与学员们分析了电影生态现状。他以英格玛·伯格曼为例，探讨了“多元化之可能：世界电影大视野中的文学作品改编”，以及“‘作家电影’的成本与成就”等话题，并以《红高粱》等为例，探讨新时期中国题材电影的文学性。

中山大学中文系副教授、创意写作教研室主任王威廉举例分析电影中蕴含的地域文化，如风景、方言等。他说，电影作为一门以叙事为主体的艺术形式，其主要内容是讲述特定时间、特定地域的的社会生活，本身就蕴涵一种特定的文化，这种文化是电影文学性的一种体现。

小说改编电影，也可以借鉴翻拍老电影的成功经验。广东省电影行业协会秘书长郑大卫分析了影史上多部电影被改编和“致敬”的案例，如《阿凡达》和《风中奇缘》，《荒野大镖客》和《用心棒》，新旧版的《你逃我也逃》《西区故事》等。他认为，并非每一部电影剧本都必须是原创，改编他人的作品，只要改编得好，也可以成为富有新意的佳作。

学员们认为，本次培训班探讨文学性和电影化如何交融，文化品位高，实用价值也高，有利于广东电影拓宽题材领域，丰富电影的表现力。（岳颖）