泷田洋二郎（左）与张国立讨论拍摄细节

11月3日，日本导演泷田洋二郎导演的《我爸没说的那件事》正式上映。这是少有的日本导演拍摄面向中国观众的中国电影，也是泷田洋二郎继《入殓师》后再度引起中国观众兴趣的影片。

电影《我爸没说的那件事》并不仅仅是一个中国式“沉默的父爱”的故事，也不只属于中国观众。相反，影片中最吸引人的，是泷田洋二郎传递出的中日文化有关家庭共通的情感，以及他在众多剧组人员帮助下记录的“醍醐之味”。

他用电影讨论了几个问题——亚洲的父亲形象为何都是沉默寡言？在中国和日本创作电影有什么不同？以及，一位日本导演会如何呈现中国故事？

影片像一面镜子，不仅给了我们解答，也给了我们参照。

跨越语言的情感连接

片中，柳庭深（张国立 饰）与柳见三（韩庚 饰）是一对父子，以做点心为生，而父亲不愿意给儿子透露完整的制作工艺，使得儿子与父亲的隔阂逐步加深，直至儿子怀揣着不满和疑惑离开小镇去大城市打拼。多年后，父亲逝世，儿子终于找到了答案……

泷田洋二郎并不是一位只会回答问题的采访者。采访中，他问：“故事背景设定在2008年，您觉得当时那个年代电影中的父亲形象在您身边常见吗？”答案或许显而易见，因为我们常说“父爱如山，沉默无言”。

在泷田看来，中国文化与日本文化有着众多共同的情感，“在日本有这样的说法，叫做‘孩子是看着父亲的背影成长的’，中国也有类似的美学意识。相比起‘言传’，父亲的教育方式可能更多是‘身教’，在沉默中完成爱的传递。”

作为不是在东京出生的泷田，非常能够体会到“年轻人想要去外面的世界闯荡”的心情，“哪怕我不知道在外边我能做什么，我也不想留在老家，无论如何也想往外走。”

正是因为理解“父亲的爱”以及年轻人迫切想要闯荡的心情，泷田洋二郎接受了中国制片人的邀约，与《入殓师》团队制作了电影《我爸没说的那件事》。“这部电影蕴藏着我对‘父亲身份’的沉思，也是想要写给所有父亲的一封家书”，泷田说。

用“未竟之态”捕捉“醍醐之味”

电影故事发生在云南小镇，在泷田导演的镜头下，简单、古朴的生活被捕捉进镜头。小镇上，悠闲却充满人情世故的氛围也被描绘得淋漓尽致。那些充满诗意又美好的瞬间，在他看来，是“电影工作独有的一份魅力，也乐在其中。当然很多时候并不容易能抓到，但是在这种探索的过程中，是这个职业本身的‘醍醐之味’。”

作为泷田导演首部华语电影，他曾被多次问及，“在中国和日本创作电影有什么不同？”他会说语言、制作方式、社会背景、环境背景等方面的不同，但他更想强调，“对于电影创作本身而言，创作好作品是共同的理解，相信没有什么困难是不能克服的。”

影片拍摄至今已有四年时间，当被问及现在回看影片时是否还有遗憾。泷田思考片刻后表示，“即使是像黑泽明那样伟大的导演，他也曾经表达过电影是不可能做到百分百完美的状态。电影创作本身就是‘永远未完成’，但要带着‘永远未完成’的精神走向新的创作，在‘永远未完成’的状态中去做到接近完成。”

“中国很大，也有很多精彩的故事”

泷田洋二郎在采访的过程中，会一直不停地感谢创作团队对他的帮助。不仅是与他多次合作的摄影指导滨田毅，与北野武合作的灯光指导高屋斋，还是两位男演员、美术指导孙立、演唱主题曲《欠父亲的话》的歌手赵雷等，他在言辞中溢满盛赞。他觉得，正是在这么多人的帮助下，才能够呈现出一部充满着中国风土人情的影片。

泷田在影片中也描绘了对于中国自然的理解。首先，是对自然的尊重，在片中柳庭深会划着船、穿过深林，到祖辈埋藏的地方奉上点心，这在泷田看来，既是对祖辈的感恩，也是对自然提供给他可以做出美味糕点的木材表示感谢的一种方式。其次，他觉得“中国有着很多我从未见到过的景观，比如，又宽又长的河流、不同形态的森林等等，这些自然景观能够被完美地保护，非常难得”。

经历过此次拍摄，泷田认为，中国的美食文化博大精深、自然景观壮美秀丽，在“中国很大”的文化自然环境中，也有很多“精彩的故事和地方”，如果能再来中国拍电影的话，他想要“尝试一些之前没有拍过的东西”。