陈金欢

吉田有希

暌违中国银幕七年，最新一部剧场版《蜡笔小新》——《蜡笔小新：新次元！超能力大决战》上周六与中国内地观众见面。首次以3DCG形象登场的“蜡笔小新”，刚刚亮相，软萌Q弹的形象便俘获了不少中国观众的心。

1993年起在日本每年上映一部蜡笔小新的系列电影，直至今年，最新剧场版《蜡笔小新：新次元！超能力大决战》已是第31部，也是该系列首部采用3DCG的作品。这部脱胎于原作第26卷收录的番外篇《新之助·向日葵的超能力兄妹》，描绘了新之助成为超能力者的故事。该片今年8月在日本上映，累计票房超25亿日元，创造了该系列电影最高票房纪录。

影片中国区制片人、欧桦文娱总经理陈金欢接受本报专访时透露，3DCG版《蜡笔小新》制作周期长达7年，保留了原汁原味的“蜡笔小新”，想要传达一种“勇敢真诚”的态度。日方制片人吉田有希表示，希望中国观众在影片中感受到“蜡笔小新”一如既往的快乐。

全新3D“蜡笔小新”，软萌Q弹

陈金欢用“憋着一股劲”来形容自己几年来的状态。

2016年11月，陈金欢协助首次登陆中国内地的《蜡笔小新》剧场版——《蜡笔小新：梦境世界大突击》引进。影片最终票房定格在2244万，未达预期。此后《蜡笔小新》剧场版引进的事也被搁置了下来。

“作为制片人，我心里面憋着一股劲，我觉得它价值可以更大”，陈金欢说，他想等一个契机，把“蜡笔小新”带回来。

这些年，陈金欢陆续协助过不少日本动画进入中国影院，从《哆啦A梦》《名侦探柯南》电影系列，到《刀剑神域：序列之争》《垫底辣妹》《镰仓物语》《银魂》真人版，30多部日本影片在他的参与下，与中国内地观众见面。

其中，两部《哆啦A梦：伴我同行》大电影引进时，变成3DCG形象的“哆啦A梦”，在“80后”“90后”观众中，狠狠刮了一阵怀旧风。作为协助引进方，陈金欢颇为欣喜“《哆啦A梦》不但没有丢掉原有的粉丝，反而增加了新粉丝。”

在“哆啦A梦”的启发下，一个念头在制作团队中冒了出来：“如果小新从二维变成3D，会怎样？”

起初，吉田有希认为“不太可能”，作为《蜡笔小新》的日方制片人，她还是决定试一下，因为“比起不知道什么时候被别人做了，我更想自己做这件事”。

她很喜欢以超能力为题材的第26卷《蜡笔小新》原作，一直想展开叙述其中的“超能力兄妹”篇。在她的想象中，故事里3D的小新不仅可以表现软萌Q弹，还可以增加更多新鲜感，在空间场景和动作打斗上也可以有更多的挑战和发挥。

3DCG的尝试让15年来片长最短的一部《蜡笔小新》，成了耗时最长的一部。从策划到制作，《蜡笔小新：新次元！超能力大决战》前后累计花了7年时间。

“最大的难点在于如何保留更原汁原味的‘蜡笔小新’”，吉田有希解释道，“当我们把摄像机转到小新正面时，小新眼睛的位置、脸颊的厚度该如何表现？我们是要贴近2D化去设计？还是凸显3D视觉做成像皮克斯的动画电影那种风格去呈现？”

7年间，创作团队市场不断在平衡和取舍之间抉择，单是小新脸部的一根弧线弧度，也要经过数千次尝试。

陈金欢认为，3DCG版《蜡笔小新》能否成功，取决于观众接受新的画风。3D版小新成型后，他们做的第一件事便是市场测试，90%以上的测试观众给出了“肯定”的回答。

于是，一个“崭新”的小新诞生了。

“你难过的时候，有我在你身边”

《蜡笔小新》中国首映礼上，不少观众看着电影笑到前仰后合。映后，工作人员穿着蜡笔小新的毛绒头套与衣物上台，现场沸腾。有小新的老粉在社交媒体上激动写下“催泪弹我都哭，老梗我都笑，说教我都听，只要是春日部的人在一起就会觉得好幸福！”。

放松、治愈、快乐已然成为小新的标签，片中许多“老梗”引得粉丝会心一笑，也带领观众再次回到《蜡笔小新》熟悉而搞怪的“脑回路”：小新的“超能力”是用屁股放电；真正击破入侵者的道具竟然是小新的爸爸野原广志的一双臭袜子……出其不意的笑点，着实让人捉摸不透。吉田有希说，“捉摸不透”正是小新的魅力所在：“小新和现实中的5岁小孩一样，让人捉摸不透，不知道他下一句话会说什么，这也是小新的魅力所在。”

伴随着观众的笑声，欺凌、歧视、家庭不幸等日本社会问题一一铺开，《蜡笔小新：新次元！超能力大决战》搞笑的外壳下，是直指日本当下的社会现实。如何看待这些社会问题？陈金欢说：“电影是一种多样化的艺术表现形式，不只传达真善美。”希望观众透过表面，看到社会的真实状态，给大家启发，传达一种生活不易，但也要“勇敢真诚”的去面对。

吉田有希则更想强调，无论小新本身也好，还是《蜡笔小新》这部作品，最想传达的是“你难过的时候，有我在你身边”这种给予他人支持陪伴的感觉。而电影中，小新为了治愈非理谷充而勇敢站出来的那一幕，是否也在某个瞬间治愈了银幕前那个差一点被生活打败的你？

“归根结底，我最希望大家能在《蜡笔小新：新次元！超能力大决战》中感受到快乐。”吉田有希说。

希望每年10-20部中国电影在日本规模上映

在中日电影交流方面，陈金欢已经工作了十余年。

除了协助日本电影引进中国，将中国电影推向日本，也是陈金欢的重点工作。2019年起，他先后将《飞驰人生》《唐人街探案3》《雄狮少年》《全职高手》《俑之城》《哪吒闹海》等中国影片推向日本主流院线。

2019年5月，《飞驰人生》在中国内地上映后3个多月，即登陆日本市场，成为当时最快在日上映的中国影片。2021年，《唐人街探案3》在日本上映，成功登陆日本约三分之一的影院，成为当年在日上映的中国真人电影票房冠军。今年5月，《雄狮少年》与日本观众见面，放映规模同样在百馆以上。

在陈金欢看来，跟好莱坞电影、韩国电影一样，中国影片同样具备打开日本市场的潜力，《赤壁》《妖猫传》都曾在日本获得了非常高的票房。最近的例子是《雄狮少年》，“最开始，《雄狮少年》只是在日本五条院线点映，大家看到这个片子这么燃，口碑这么好，我们就做了全日本的规模上映。”陈金欢介绍，日本一共有大约350个影城，《雄狮少年》上了108个。

他相信，对于全球第三大电影市场——日本市场的开发，将会对华语电影的海外发行形成有效补充，但当下的问题是“中国影片在日本规模上映的量不够”，陈金欢分析，其症结在于，大多中国片方还没有意识到日本市场的潜力，仍停留在版权销售或者影展小规模放映阶段，“一定是量，先把量做上去。不是出去放一两场的概念，真的是要规模上映。不止给当地华人看，也要渗透到日本观众中去，真正给到当地观众被宣传、被教育的过程。用更多类型的中国片去测试这个市场，从各方面去积累当地观众对华语片认知的过程。”

陈金欢预测，如果每年有10部-20部中国影片在日本大规模上映，两年后，中国影片将在日本市场形成一股力量。