2021年，根据云南丽江华坪女子高级中学校长张桂梅真实事迹改编的电影《我本是高山》开始剧本创作，该片导演之一杨瑾首次走进华坪女高。他的第一印象是：“女高有着严格的管理，每天早上起得很早，张校长会拿大喇叭督促她们，‘跑起来’。”

此后，主创团队通过实地走访、研究资料等方式，经历了取材、分析和十几版剧本打磨，以及拍摄、后期、送审等环节，2023年11月，《我本是高山》和观众见面。

导演杨瑾表示，希望这部影片能让更多的人看到，能有更多观众通过电影感受到张桂梅这种忘我的精神。

“张桂梅校长是表率，是一个真正的共产党员。我觉得她几乎就没有休息的时候，有点时间，就还想着再去家访。”杨瑾说，张桂梅能做到如此大的成就，能把山里的孩子一个个捞出来，她不是一个普通的人，“普通人能做上一两年就很厉害了，而她一做就是十几年，她把很多绝望的事变成了希望。”

真实、立体地展现张桂梅的事迹

张桂梅的故事，在《我本是高山》之前就已经被全国人民熟知，这也给影片创作提出了更高要求。

创作团队最开始设想的影片是，“就是把她所有被传颂的的事情写一遍”。也有过几稿这个方向的剧本，但经过讨论，主创团队选择聚焦在丽江华坪女高的第一届学生，集中展现张桂梅最初心的三年是怎样的。建成一个学校很难，最难的是学校还没有完全竣工，招来了第一批底子很差的学生，只有第一批学生有了成绩，才算办成了学校，压力和困难最大的三年。“后来我们照着这个方向调整了剧本，希望能够把张校长的事迹，尽可能真实、立体地展现出来。”

张桂梅的家访被杨瑾多次提及，片中也对家访着墨不少。“张校长跟别的校长不一样，她很注重家访。”杨瑾介绍道，“华坪女子高中建在华坪，面向全丽江招收家庭贫困、考不上学的大山女孩，所以她家访的有些地方很远，而丽江华坪女高学校没有车，她就一两百块钱租一辆车，交通很不方便，有些学生的家在大山上，到了山下车上不去，往往要徒步上山，最远的还要再走五六个小时八个小时。”

“刚强”是丽江华坪女高校训的第一个词。创作团队想通过对家访的展现，让观众看到刚强、不服输，不放弃任何一个孩子的张桂梅。

深度调研细节入手，力求真切动人

片中对张桂梅和女高学生的刻画，都经过深入的了解和调研做基础。杨瑾表示，“我们看了大量的文字资料和纪录片以及学校早期拍摄的视频资料，采访了好多老师和已经参加工作的毕业生，包括多位初创时期的老师，以及当时教育局的领导等等，也正是他们给我们讲述了丽江华坪女高建校之初的状况。”

影片中，小演员们的形象、眼神、泪水都给观众留下了深刻印象。而这次参演的女学生们，是剧组从云南本地几千多个孩子里面选出来的。在拍戏的过程中，为了让孩子们更有代入感地和片中的人物一起经历，剧组采用了“顺拍”的模式，按照时间顺序安排拍摄进度，导演团队还会和小演员们讲戏，引导她们的情绪进入角色。“你要做的不是讲这场戏，而是要讲一下前后关系，你要跟她多讲一些前情是什么样的、后面会怎么样，这一场是怎么样的，让小朋友理解这个情境。海清老师不光要演自己的戏，还要陪伴演出，在旁边鼓励，刺激小演员，陪着小演员一起哭。”杨瑾说。

在拍摄期间，老师们自己去挑选自己在戏中的造型，以及他们的办公桌等等，孩子们自己挑书包、挑自己的学习用具，也让她们在书本上画画写写。杨瑾说，“我们的道具、置景老师们不知道小女孩真正喜欢什么，所以我们就把那些道具打乱，让大家自己去挑一些东西放在自己的桌子上，自己用的东西自己收拾，这样会显得更加真实。”

希望拍出的能给观众内心带来一束光的画面

影片结尾，山英考上大学和张校长隔山喊话的画面也令不少观众为之动容，是片中“最好哭”的几场戏之一。

谈及这场戏，杨瑾介绍，因为必须赶在日落后天色还未完全黯淡的特殊光线条件，每天的有效拍摄时间只有半小时。“这场戏拍了三天，有一天我们原计划主要是拍海清陈永胜山对面那部分，我想再带个机器抓拍一下山这边的山英。那个时候她已经完全理解这场戏了，表演得特别好，甚至不用讲戏、也不用陪伴着演了。我就跟她强调了一点，站定之后听到老师喊‘你考上大学了’你不要马上喊，你反应一下，不敢相信这是真的。她跑到了悬崖旁边，然后听到了‘你考上大学了’，忽然刮过来一阵风，头发被风吹动，然后她愣住了，反应了好一会不敢相信这是真的，时间凝固了，刷地流下了眼泪，她当时演得很放松，也很完整。”

主创们也肯定了这场戏最终的呈现效果，“小朋友拿着马灯，山对面的校长和老师拿着手电筒。我们希望拍出黑夜里的灯光，像一束光照亮了人生的感觉。”