本报讯 近日，中国艺术研究院影视所举办第51期影视大讲堂。本次大讲堂的主题为“融媒体时代的影视教育”，邀请著名电影导演、编剧、制片人，北京电影学院导演系教授谢飞，就融媒体时代的电影创作与影视教育发展的议题进行分享。中国艺术研究院影视所所长赵卫防，研究院孙萌、许婧及影视系研究生参与学术交流。大讲堂由中国艺术研究院影视所副所长孙承健担任学术主持。

大讲堂上，谢飞从影视教育的发展趋势、“我的电影学习之路”、电影导演需要具备的素质以及影视市场的未来等四个方面展开分享。

1960年，谢飞进入北京电影学院导演系开始电影专业学习。1965年毕业后，留校任教，至今已经过去了六十多年，曾担任过负责教学的副院长。谢飞在分享中笑言：“我是一个计划经济时代的‘活标本’，在电影学院上学、工作直至退休，这辈子只待过一个单位。”

谢飞对电影学院建校以来在人才培养方面的经验进行了总结，并结合目前电影市场的潮流和趋势给出了建议，他认为，在如今的时代背景下，影视教育更应该符合新兴媒介的发展趋势。

“当下的影视教育所培养的学生不仅是为了拍摄传统的影院电影，还有大量学生在拍摄电视剧、网络系列剧。现在电影学院应该有一个观念，即教授学生在融媒体中的视听制作手段，从文字、画报到电影、电视、网络乃至未来出现的新兴技术，都是电影学院的视听制作教学中应该去思考的内容，这类教育需要更多出现在当下的艺术院校的教学培养中。”谢飞说。

谢飞从小就是个影迷，通过大量观影培养了对电影的极大热情。从初中开始喜欢电影和话剧，到了高中开始写看片笔记，直至大学。每看完一部影片后，必写看片笔记，还要配上剪贴的画片，大概记录了近五百部电影，有四五本厚厚的笔记本。

1974年，谢飞在《杜鹃山》剧组做场记，记录导演等主创们的讨论，以及导演谢铁骊分好的所有镜头景别。1975年，在《海霞》剧组做副导演……。经过逐步积累，1978年，谢飞担任导演，与郑洞天联合执导了《火娃》，之后又拍了《向导》。1983年，谢飞拍摄了真正意义上的第一部电影作品《我们的田野》。

在回顾中，谢飞感叹道，“第三代”“第四代”“第五代”的电影辉煌是站在文学的肩膀上，“我们这代人经历了那个时代的电影辉煌时期。而我自己也是由于少年时期热爱看电影，以及在老师的指导下拍电影成才的。”

在谈及导演教学时，谢飞表示，电影导演需要具备三种能力：视觉形象的感悟力、艺术作品的构思力、创作实践的执行力。

“这些能力有一部分是天生具备的，有一部分是通过后天培养塑造的。高中毕业的学生，还不具备很多能力，艺术创作的潜能尚待开发，本科院校就是给他们一个平台，让他们什么都学、什么都做、什么都尝试。所以现在本科专业的细分方式，在一定程度上欠妥当。最好的方式是给低年级的学生开设通识课、选修课，到高年级再有针对性地选择方向。”

谢飞认为，这三个能力的认识和开掘是要在通识教育中实现的，“给学生一些主动性，在本科阶段打好人文基础，广泛地培养实践技能，对学生有很多益处。”

在数字技术时代，伴随着全球化、数字网络化发展，个人电影、微电影等新的电影形态的发展，出现了“超越大银幕”的发展趋势。

谢飞表示，在融媒体时代背景下，中小学阶段就应设立视听写作课程，进行视听语言训练，普及新兴传媒手段的运用，“如老一辈编撰识字课本一样，我也想写一本视听教材，第一章第一课就叫作‘拍一张合格的照片’，讲两至三周时间，让学生拍几轮照片，让他们懂得构图、景别、角度、光线、色彩。第二章是‘拍一组合格的照片’，要求是通过这组照片讲清楚一个人、一件事。后面还要拍摄活动镜头……这样一步步从中小学教育开始，让孩子们懂得视听写作的基本规律，写成‘合文法’‘合章法’的视听作品。”

“到了大学本科阶段，需要注重融媒体制作、视听制作的专业人才培养。到了硕士研究生、成人进修阶段，则要培养高级专业人才。”谢飞说，“一些民办学校现在培养影视人才的积极性非常高，我就主张让他们综合培养。比如，即使是考入表演系的同学，也应该给机会让他们学些视听制作的知识与基本功，要求孩子们试着学习制作，也许他们毕业后做不了演员，还能进入影视行业，要给他们更多的机会。”

（姬政鹏）