另外，注重细节刻画，使之能更好地推动情节发展、塑造人物性格和揭示内心情绪。例如，在《悬崖之上》里多次出现的密码本，被周乙设法巧妙地塞进金志德小车后排的靠垫里，高彬派人查车时搜出了密码本，由此成为金志德是“内鬼”的有力证据。在《一秒钟》里，放映员范电影把记录了张九声女儿影像的两格胶片剪下来给他留念，但这两格胶片最终还是被掩埋在了漫天的黄沙之下，其隐喻在于埋掉的不仅仅是胶片，而是其女儿的悲剧人生。在《狙击手》里，志愿军五班两位狙击手之间传承的铁勺和望远镜则是战友的深厚情谊和狙击手的牺牲精神之象征载体。在《满江红》里，那只在秦桧客厅鸟笼里的黑色信鸽，原本是秦桧传递信息的工具，却不料最终成为宰相府总管孙均胁迫他讲出岳飞遗留的诗词《满江红》的工具。凡此种种，均说明细节刻画在这些影片的叙事中发挥了很好的艺术作用。

三、重视以艺术创新凸显个性

张艺谋近年来的电影创作延续了他一贯的艺术创新追求，在影片的题材、类型、人物、技巧等方面都进行了一定的创新探索，不断求“变”，力求给观众不一样的审美感受和审美体验，这也是他创作拍摄的影片至今仍然受到广大观众关注和欢迎的一个重要原因。作为一名享誉中外影坛的著名导演，他没有沉醉在已经获得的各种荣誉中，而是既不沿用过去的创作惯例和套路，也不怕遭遇失败，在创作中继续大胆探索创新，不断超越自己，以艺术创新凸显美学个性。正如他自己所说：“创意最可贵，最难，所以尽量拍不一样的作品。”

首先，从他近年来拍摄影片的题材和类型来看，张艺谋在创作时尽量避免重复，力求一部影片一个样，注重凸显新意。其中既有谍战片《悬崖之上》，也有战争片《狙击手》；既有古装悬疑片《满江红》，也有反腐片《坚如磐石》；既有文艺片《一秒钟》，也有普法片《第二十条》。其中《狙击手》首次将抗美援朝战场上敌我双方的狙击战呈现在银幕上，在同类题材影片中颇具新意；《第二十条》则首次以电影艺术形式表现《刑法》第二十条关于“正当防卫”的本意和内涵，题材新颖，创意度高；该片以喜剧加普法这种创新形式成为一部反常规的“贺岁片”， 其“生活流”的叙事既具有现实主义的思想深度，又满足了广大观众审美娱乐的需求。从张艺谋多样化的艺术尝试和大胆探索中，我们不难看出他的创新意识和不断拓展的美学追求。

其次，在每部影片的创作拍摄中，无论是情节设计、结构安排，还是视听造型和人物刻画，都力求符合思想主旨艺术表达之需要，符合影片总体美学风格建构之需要。例如，《第二十条》用喜剧形式表现了一个沉重的悲剧主题，把三个发生在检察官韩明身上的涉及“正当防卫”的案件有机统一在一起，情节叙述相互交织、齐头并进。之所以采用喜剧形式，是为了满足广大观众在春节档观影时喜欢观赏喜庆欢乐影片的需要；喜剧部分主要集中在韩明家庭夫妻之间的误会和拌嘴，虽然有些“闹腾”，但其内容也很接地气。同时，影片又从韩明的角度较全面地呈现了正当防卫制度的适用过程，从不敢适用、不愿适用到切实转变司法理念，依法适用“正当防卫”条例来维护司法公平公正的过程；他和前任主办检察官吕玲玲都没有屈从现实、违心办案，而是勇于担当，最终使正义得以伸张，恶行得到惩处。又如，视听造型的创新一直是张艺谋电影的艺术特色，在上述影片里也有很好体现，《悬崖之上》里的雪一直在下，漫天的雪景既给观众以视觉快感，也以严寒的空间衬托出斗争的残酷。《满江红》用豫剧作为音乐，鼓点和唱段的插入则使剧情展现和叙事节奏别具韵味，强化了影片独特的美学风格，让观众印象深刻。

古人曰：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”尽管张艺谋近年来创作拍摄的影片也存在着各种缺陷和不足，但其电影美学风格之新变适应了时代和社会发展的需要，所取得的显著成绩及其富有创新的美学追求是应该充分肯定的。无疑，电影创作只有乘时而变，方能与时俱进，不断有新的拓展和新的提高。

（作者为复旦大学电影艺术研究中心主任，中文系教授、博士生导师）