本报讯 由北京国际电影节组委会指导，河北传媒学院、北京大学影视戏剧中心主办，北京智源人工智能研究院独家学术支持的第十四届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元“人工智能与应用型影视人才培养”主题论坛日前在京举办。中国夏衍电影学会会长、电影导演、制片人江平，河北传媒学院校长、教授李锦云参加论坛。论坛由北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光主持。清华大学国家 CIMS 工程技术研究中心仿真与虚拟制造研究室主任张林鍹，中国电影科学技术研究所总工程师刘达，河北传媒学院副校长李兴国、李建平，河北传媒学院影视艺术学院常务副院长高贺胜，上海戏剧学院副校长聂伟，中国艺术研究院影视研究所所长赵卫防，浙江大学求是特聘教授、国家“万人计划”领军人才范志忠，出门问问大模型（LLM）团队工程 VP、自然语言处理（NLP）资深架构师李维，河北传媒学院影视艺术学院教授马明杰，编剧、导演、北京大学艺术学院教授陈宇，北京师范大学艺术与传媒学院教授、纪录片导演张同道，中国电影文学学会副会长汪海林，国家一级导演、编剧宁敬武，中央戏剧学院电影电视系主任高雄杰等参加研讨。胡月担任串场主持。

江平在致辞中强调了科技对电影发展的重要性，回顾了电影从无声到有声、从黑白到彩色的演变。他表示，即使在人工智能时代，电影人也需不断学习科技以适应变化。但同时，电影本质是讲好故事，在追求技术发展的同时，我们仍要保持对电影艺术逻辑的尊重，拍摄思想深刻、艺术精湛的电影。李建平指出人工智能对产业、教育、和人才培养产生了重大影响，需要积极应对、拥抱变革。他认为电影人在人工智能时代应发挥作用，继续讲好故事，尊重电影艺术逻辑，拍摄出高水准作品。

在学术演讲环节，张林鍹深入探讨了人工智能在社会数智化转型中的应用实践，特别是在工程领域的案例，强调在追求技术发展的同时，应尊重并发挥各领域的专业逻辑，实现科技与应用的深度融合。刘达认为在智能科技发展背景下的影视人才培养，需要适应大科技、元宇宙时代的特征，培养能够服务于工业化、现代化体系构建的影视人才，同时注重自主创新与技术应用能力的提升。李兴国提出了人才培养的“5C模型”（文化理解传承、申辩思维、创新、沟通、合作）加上计算机科学素养，构成人工智能时代的核心竞争力；提出了影视人才培养的五个新方向：新人才模型、新培养方案、新课程试点、新创作探索和新实践内涵，并强调了人机共育的重要性和向高阶应用能力的升级。

论坛举办了题为“人工智能与应用型影视人才培养”的圆桌对谈，由高贺胜主持。聂伟表示，人工智能和应用型人才的培养是电影教育面临的新挑战。教育者应提升自适应和自学习能力，打破知识界限，与业界和工科跨行业专家合作，共同推动电影教育的创新与发展。同时，他也认为电影的本质是讲好故事，在追求技术发展的同时，应保持对电影艺术性的尊重。赵卫防表示，AI教育在影视领域的应用需快速推进，尤其对于偏重理论研究的机构而言是短板。他认为，教育过程中应贯穿AI思维，特别是计算思维，以适应从高科技创作到AI创作的转变。范志忠主张文理融合与产学研一体化，以应对AI技术的快速发展，只有立足新文科，结合强大的资本与产学研平台，才能培养出有创造力的AIGC影视人才，推动影视产业的未来发展。李维强调我们应当拥抱AI，利用它作为工具，而不是回避。同时也要看到，在内容创作方面，人的决策和创意是不可替代的。马明杰提出了AI在影视生产中存在的问题，如创作过程中的技术门槛降低、情感和创新性的缺失、作品主题的肤浅化以及版权管理问题。她呼吁重新审视人才培养方案，将AI与美学、艺术学等学科融合，以培养能够适应AI时代的复合型影视人才。

第二场圆桌对谈议题为“人工智能与影视创作”，由陈旭光主持。陈宇认为目前和未来AI应主要作为工具而非创作主体。理由有三：科技发展尚未达到AI超越人类思考的起点；艺术的本质起源于人类的生理和情感活动，与AI的创作起点不同；从伦理学角度，艺术创作应以人为本。张同道强调了技术特别是AI技术在电影制作中的重要性和潜力，指出了AI技术在降低成本、简化制作过程、提供新的美学体验方面的巨大潜力。汪海林提到AI使用现有创作成果的法律问题，以及艺术教育中应更注重激发创造力而非仅传授技术知识，认为尽管AI可以提供帮助，但艺术的核心应是人的情感和创造性。宁敬武认为，人工智能的迅猛发展对教育体制提出了新挑战，需更注重个性化培养。同时他强调，在科技浪潮中，电影人应坚守艺术初心，以深刻思想和精湛技艺创作优秀作品。高雄杰认为，尽管AI在影视生产中的应用日益广泛，但仍存在创新性、情感性、版权管理和逼真度等方面的挑战，电影人应保持对电影艺术的尊重，实现技术与艺术的完美结合。

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