成为北京国际电影节短片竞赛单元“ReelFocus新血影像计划”评委，香港导演许宏宇用“兴奋”一词来描述自己的心情，“我看到这一代年轻人的片子都很有个性。”谈及评审标准，许宏宇说，“在整个剧情和所表达内容在线的前提下，我会偏向一些实验性或者新鲜感多一点的片子。”

谈及当下青年导演的创作，许宏宇欣喜表示，电影市场又回到了好导演、好作品层出不穷的年代。面对激烈竞争，他鼓励青年创作者“不用急着在20岁成为导演，先找到内心的兴趣和热爱”。而经历了主流大片、古装片、武侠片、爱情片、青春片后，许宏宇找到了自己的“热爱”：“我想用中国哲学视角讲述人类的故事，可能会拍一部科幻电影。”

竞争激烈，

青年导演抓住“热爱”

近年来，越来越多海峡两岸暨港澳地区的青年创作者走进观众视野，他们的电影类型丰富，题材多样。从内地导演申奥执导的《孤注一掷》，崔睿执导的《消失的她》，谢君伟、邹靖执导的《长安三万里》到香港导演简君晋的《白日之下》、卓亦谦的《年少日记》等，年轻一代的中国导演，在电影市场崭露头角、挑起大梁。

对于愈发激烈的竞争环境，许宏宇态度乐观，“这对电影市场来说，百利而无一害”，许宏宇觉得，现在的中国电影市场，好像又回到了十多年前他刚入行的氛围。那时，24岁的许宏宇联合执剪了陈可辛导演的商业大片《投名状》，27岁独立执剪《建国大业》《十月围城》，28岁摘得金像奖最佳剪辑奖。

许宏宇感慨道，当时的电影市场可谓竞争激烈，“在外人看来那可能是一种竞争，现在看来，其实是百花齐放、大放异彩。”

如今，电影市场又回到了好导演、好作品层出不穷的美好时代，许宏宇欣喜于青年导演们旺盛的生命力，“有些导演在努力抓时代的脚步，有一些可能在抓一些类型、有一些在努力找回大银幕电影对于心灵的影响。”作为青年导演的一员，许宏宇说，他更想抓住内心的热爱，去探索、去拍摄。

20岁不要着急当导演

从“剪片天才”到跨界导演，许宏宇的经验是“不要着急”。

和很多年轻人类似，大学刚毕业时，许宏宇也想马上做一个导演，但因缘巧合，他成了一名剪辑师，并收获了一段宝贵的经历，他说，这段经历为他成为导演打下了坚实的基础。“不用着急在20多岁的时候就去做导演”，许宏宇说，“我觉得我的导演工作才刚开始，当我快40岁的时候，我才拍我的第一部电影，这也会让我觉得我的生命才刚开始。”他认为，拍电影是一辈子的工作，“因为我们热爱，所以要长远去做，而不能只看着今天。”

当被问及有哪些经验与青年创作者分享时，他建议，年轻人要沉淀自己，多接触优秀导演，跟着前辈导演去剧组磨炼，找到感兴趣的岗位，“你看，我跟着陈可辛导演那么多年，帮他剪片子，让我学习到很多，而且不只是他，还有其他的导演给了我很多帮助。”许宏宇坦言，和优秀导演共事的经历让他受益匪浅。在他看来，电影是一个工业，在具有技术性的同时也具有传承精神。

成为导演之前，许宏宇是一名剪辑师，当被问到成为导演是否需要具备“多重技能”时，他给出了否定回答：“电影是一个合作的艺术，你可能缺乏某项技能，但你可以找到你有这个技能的合作伙伴，这反而是重要的。作为导演，更重要的是我们能诚实地去看待我们的背景、经历、个性，在这个过程中，懂得如何面对自己，然后，再去做好作品。”