规划，是马雪在进片场之前最重要的事。或许这与她多年制片人的身份相关，正是因为规划意识，让她的团队在拍摄时基本能够保证朝九晚六的拍摄进度。她说：“就算遇到突发情况也不会慌张，因为我的信念感告诉我事情总有解决办法。”

从学习韩国语到导演，马雪走了二十年，这段时间里她有过影视节目策划人、主持人、韩语专家、出品人、制片人等多重身份，在她看来，“这一过程顺其自然，像沿途看风景般走到了电影创作的中心。”这一次，她放下“斜杠身份”，从一个单纯的创作者视角进入电影。

“不被看好的转型”

用马雪的话来说，“一开始身边大部分人都会带着有色眼镜，我以为能够获得更多的帮助或者支持，但事实并非如此。”尤其是当她拿着剧本问其他制片人时，“你的立意是什么？”这个问题把她问得哑口无言。

但她并没有放弃，反而转头拿着剧本与其他编剧，带着非常简单的、纯粹的创作目的进行沟通，得到了创作者的认可与回应。当被问及为什么如此执着于自己创作剧本时，她表示，“之前在电影行业工作时，接触过很多导演，比较欣赏的就是能够自己做原创剧本的导演，”因此她给自己定下的标准就是做导演先要有原创剧本。

在创作《红色冲浪板》的剧本时，演员许伟豪就跟她表示过，演员在电影创作中比较被动，很少有演员能够参与到创作中来，很多时候剧本的角色可能也并不如意。马雪听到后，立马向他发出了邀请，“那我们自己写。”许伟豪没有犹豫就加入了。

尽管影片已经与观众见面了，马雪还是无法回答“你的立意是什么？”这个问题。因为这部电影的创作对于她来说，早就抛弃了以往遵循制片人所考虑的条条框框，在叛逆和自由中尽情创作，市场目标也被强烈的创作冲动所替代。对她而言，电影创作不单是一种艺术表达，更是一种享受创作乐趣的过程。

在留白中传递积极信念

最开始，触动马雪的是万宁的包容。她说：“大城市中，所有人仿佛是一个模子里的形象，但是在这座岛上，我像是看到了形形色色的侠客，这里的情景与画面对我产生了巨大的吸引力。”这种吸引力在影片中就表现为冲浪时的自由与灵动。

片中拍摄的大海与冲浪，就用大面积蓝色给观众留下了无垠的想象空间。为了拍好水下与冲浪画面，特意找了专业的拍摄团队，尽量抓住水下以及冲浪时的人物状态。编剧陈宇称赞：“已经很久没有看过这么准确、不尬的青春电影了，其中情绪之细腻，甚至可以从海浪不同的蓝色中表现，如果用一个词形容这部电影，那就是——浪漫！”

影片结尾三位演员的擦肩而过，也是导演为观众留下的想象空间。很多时候，当我们回首往事，往往会产生与事情发生时不一样的情感以及心理状态，这或许就是成长的必经之路。马雪把问题留给了观众，“擦肩而过的瞬间，不禁令人遐想，电影到底哪一部分是想象，哪一部分是真实呢？”

尽管这个问题没有答案，但是马雪认为电影始终要秉持着传递积极、乐观、向上的基调。在不给出观众一个确切的答案时，也留下了给每一位观众独一无二的留白解读空间，同时要给观众带来一种有色彩、有活力、有生命的希望。