本报讯 5月15日，由北京电影家协会主办的“国产动画对中华优秀传统文化的创新性表达”研讨会在北京市文联举行。本次研讨会是北京影协“影苑沙龙”系列研讨会第二场，北京市文联一级巡视员田鹏参加会议并致辞，中国电影评论学会会长、研究员饶曙光，北京电影学院动画学院副院长、教授马华，中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长、副教授崔蕴鹏，北京电影学院动画学院副教授、《中国奇谭》总导演陈廖宇，追光动画项目开发高寒，《当代动画》执行主编、《当代电影》编审林锦爔等多位专家莅临现场进行经验分享与研讨交流。研讨会由北京影协驻会副主席、秘书长陈杨萍主持。

饶曙光首先肯定了本次研讨会的主题，他认为，中华优秀传统文化博大精深，是国产动画电影非常有效的审美与人文支撑。中华优秀传统文化是动态且不断发展的，国产动画电影对其进行创新性表达，不仅是内容层面的表达，更核心的是与现代生活相协调、符合现代年轻人认知的价值观层面的表达，这样才能将中华传统文化的精髓呈现出来，实现有效传播。同时，也要尽可能的打开思路，从网络文学、非物质文化遗产、诗歌、音乐、舞蹈等多方面挖掘新主题，从AI等新技术中发现新机会，打造新的文化IP。

马华认为，中华优秀传统文化之所以优秀，是因为其能够跨时代去体现“共鸣”的主流价值取向，经典内容在不同的时代有各自时代的的不同演绎，创作者用与时俱进的表达方式赋予经典IP以时代的生命力。另一方面，中国传统文化并不一定局限在中国神话故事，创作者只有打开视野，以更加开放且多元的角度去理解和阐释传统文化，去拓宽其外延或进行跨界表达，才能使作品唤起观众内心的情感共鸣和文化自觉；创作者也同样需要积极开拓新题材新类型来挖掘优秀传统文化，提升观赏体验。尤其是在新技术的推进下，国产动画的原创力和制作水平将进一步实现飞跃，所以有理由相信优秀的国产动画作品将不断呈现。

崔蕴鹏指出，所谓表达，由浅及深分为视觉形象层面、主题角色、故事情节等方面的表达，是一个复合的系统；对于传统文化的表达，化用传统文化的精神内核相较简单引用传统文化符号、借用传统文化概念更具有当代意义与现实价值。目前，以人工智能为代表的新技术对于创造新的动画范式起到核心作用，行业与院校要通力合作、提前部属，为未来动画范式树立新的标杆。未来，也希望各方共同合作对动画项目前期孵化提供扶持，共同将北京打造成为动画电影策源地。

陈廖宇结合自身创作经验指出，从宏观上看，我们要坚定文化自信，传统并不等于过去，当前的中国在未来也将成为中华传统文化的一部分，创作者要出于真诚创作，思考自己如何能为其添砖加瓦。从微观来说，当传统文化作为表达目标，创作要准确、不能变形；当传统文化作为表达手段，它不仅可以帮助提升动画创作的审美与技法，客观上也“盘活”与传播着传统文化。当我们真实地面对传统文化，也许就能发现创新的活水源头。

高寒表示，《长安三万里》的成功非追光动画一家之所成，而是我国传统文化底蕴的魅力。面对传统文化改编动画作品，追光动画的态度是谨慎的，力求“在守正中前行、在传承中创新”。传承方面，力求有史可考、有据可依，做到“大事不虚，小事不拘”；创新方面，在技术上探索革新、在创作上挖掘传统文化的生命力、感染力、时代性。未来，追光动画也将继续秉持“中国团队、为中国观众、做中国故事”的定位，不断创作高质量的动画电影。

林锦爔指出，目前，动画电影运用传统优秀文化主要有改编神话和原创两条路径。改编神话容易产生路径依赖和审美疲劳，原创缺乏知名度、试错成本高，因此打好艺术性和商业性的组合拳是解决之法。一是内容上找到传统与当下、经典与潮流、内容与形式的结合点，把握创新的尺度。二是营销上根据受众定位选择合适的档期、分线发行，以及利用系列动画电影或系列短视频，培养观众黏性，引领市场发展。

田鹏在研讨会上分享了三点体会：一是对于传统文化的表达，包括动画电影在内的各种艺术门类，首先都是对其思想、精神、价值观的挖掘和展示，外在的元素、符号都应该是传递中华优秀传统文化精神价值的载体；二是动画电影创作可以大胆、有效地运用传统文化IP，并进行艺术化的升华与改造；三是动画电影要勇于创造出崭新的IP形象，以中国形象讲述中国故事、传递中国精神。

（北京影协供稿）