作为电影事业和电影产业的中心环节，电影创作生产是系统工程，探索中国电影发展新格局是行业重要使命，借此宝贵机会结合光线传媒的生产实践我谈几点体会：

一、重新认识主旋律，尊重电影艺术规律，让题材创新、艺术创新成为创新的新动力。不久前召开的全国电影工作会提出正确认识主旋律，指出传递真善美，弘扬主流价值，不管什么类型都是正能量，给创作者充分的创作空间。可以说主旋律的开放定义，尊重艺术规律的表述，将推动电影行业解放思想，摆脱束缚，充分尊重创作者主体地位、创作个性和追求，极大地拓展影片题材类型范围，有利于电影创作生产形成新局面。

全国电影行业包括光线传媒正带着极大的热情投入探索电影新使命、新格局的浪潮之中，可以预见今后的温暖现实主义作品将成为创作主流，要求作品既要面对现实困顿和艰难，也要提供积极向上、进取、有建设性的解决方法和出路，比较准确地把握市场需求、意识形态需求和创作者之间的平衡点，今后这类作品将大量涌现，呈现中国电影新风貌。

2024年春节期间热映的《第二十条》引发观众们的思考，成为今年两会和社会各界的热议话题，取得24.5亿元的票房成绩，这给了我们很大信心，制作更多类似的温暖现实主义作品。目前光线传媒正在创作中的现实题材作品有十多部，如根据司法领域真实案例改编的，如聚焦未成年人犯罪的《第十七条》《第三条》《第二十一条》等。光线根据本次会议重新审视计划，探索题材和类型的创新成为新生产方向。目前有超过20部作品在前期准备阶段。

二、调整电影产品类型结构，提升动画电影、科幻电影等高科技产品的比重。今年全国电影工作会议提出要提高动画电影、科幻电影的比重，这是对电影发展提出的富有远见的要求，对提高中国电影科技水平，展现电影独特魅力，引领国产电影走向世界都具有重要意义。在美国、日本等电影强国，动画电影市场份额占比高达15%-20%，而在中国市场份额大约4%-5%，这与电影强国的建设要求有很大的差距，同时表明中国动画电影市场拥有很大的发展空间。如果我们以国产电影总票房500亿计算，这是比较低的一个数字。动画电影如果占比15%，每年需要达到75亿票房，观影人次达到近2亿。这些年光线传媒积极探索，在动画领域不断发力，注重将传统文化与现代元素相结合，实现新技术赋能和生产模式创新。目前我们有两个动画电影厂牌，同时推动动画电影的创作生产。彩条屋走的是与全国20多家动画公司共同开发、共同制作的共创模式，它推出的影片《哪吒之魔童降世》创下中国首部动画片票房突破50亿的纪录。今年《哪吒之魔童闹海》即将上映，社会各界充满期待。彩条屋另有《大鱼海棠3》等作品正在创作当中。

光线动画品牌走的是内地创作的模式，开发中国神话宇宙计划进展顺利。我们梳理了中国几千年来的神话题材，建立自己的神话宇宙世界观，规划几十部动画作品，目前创作中有5部电影，比如《神妖：大圣闹天宫》等，还有不少作品在制作中，计划明年上映。《三体》计划于明年开机，另有两部动画电影《火星孤儿》《群星》正在筹备中。

三、建立人才成长和管理新体系，强化制片人中心制，改善编剧地位、待遇。人才结构不合理，管理模式随意化、江湖化，付出与所得不相称，导致电影专业度不高，生产效率质量低下，要求整个行业建立良好的人才发展和制作管理机制。

首先，电影行业人才的收入结构更合理，改变目前演员、导演、收入占比不高的情况。要提高编剧的收入，编剧是电影的灵魂，好剧本往往是电影成功的关键。我们希望通过提高其地位保证有更多的创作力量，吸引更多的编剧人才投身到电影创作中。

其次，要建立一个强化制片人中心制模式。制片人中心制是世界电影行业公认的先进制度，从电影的制作、整体运营角度来讲，导演中心制不能解决全流程各环节的问题，只有制片人中心制才能让一部作品从头到尾找到责任的主体，一个电影项目的竞争在很大程度上是制片人之间的竞争，优秀的制片人不仅要有敏锐的市场洞察力、项目管理能力、良好的沟通协调能力和团结合作精神。目前优秀合格的制片人在市场上是短缺的，必须大力培养。光线传媒在这方面做了尝试和探索，积极培养新生力量，截至目前共有40多位的导演处女作诞生于光线传媒，大部分人已经成为导演队伍中的中坚力量。我们内部推行“321战略”，从公司内部选拔培养30个制片人，20个编剧，10个导演。外部实行新人战略，与100多位编剧、导演签约合作，为他们提供平台和机会，尤其是5年前开始实施的制片人计划，成果显著。我们还积极挖掘和帮助有想法、有创意和有潜力的艺术家工作室，目前已投资20多家优秀影视公司，推动项目扶持、资源共享，帮助他们成长的同时助力中国电影高质量发展发展。

四、建立电影生产新格局，尊重市场规律，处理好数量和质量的关系，制定向内容倾斜的利益结构，善待投资者。近几年中国电影每年产出近千部故事影片，显示出强劲的创作活力。中小公司产量多，仅有一半能上映。大量影片票房惨淡，面临亏损，制约着健康的电影生产格局的形成和发展，这种局面必须改变。下一步行业的重点要在影片的精准定位和制作质量上下工夫，提高腰部影片比例。努力实现上映影片均衡丰富，通过差异化发行，改变重要档期过度拥挤的状况，提升除票房外的其他收入来源比重，尤其是版权销售、衍生品销售比重。我建议，提供给电影新媒体版权价格，缩短版权期限。从长远来说，有关部门也应该制定面向内容创作和生产倾斜的利益分配政策，改变目前不够合理的行业利益分配格局，鼓励优质电影生产，鼓励社会资本投资电影，只有这样，中国电影生产的新格局才能真正形成。