本报讯  近日，第26届上海国际电影节举行第二场金爵奖评委见面会，金爵奖亚洲新人单元、纪录片单元、动画片单元、短片单元评委纷纷亮相。

今年恰逢亚洲新人单元设立20年，越来越多的新人从这个平台脱颖而出，评委们纷纷感慨当下新人的机会越来越多，也为电影产业的发展注入了新的活力。面对当下大火的AIGC，动画片单元评委认为，AI技术只是工具，它不能取代人类的创作。

▶ 亚洲新人单元：

从新人身上学习电影新理念

自2004年创办至今，上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元已走过了20年。多年来，亚洲新人单元始终致力于扶持亚洲电影新生力量，激发亚洲电影多元活力，近期热映的口碑佳作《年少日记》《乘船而去》《白日之下》，正是去年上海国际电影节亚洲新人单元入围作品。

本届亚洲新人单元评委会主席曹保平是亚洲新人单元的“老朋友”， 18年前，曹保平的《光荣的愤怒》入围“亚新”单元，最终摘得评委会特别奖。如今，曹保平也已承担起扶持新导演的责任，帮助有才华的新人实现梦想。“新人比我们那时候机会多很多，因为我们现在有非常多的平台，有各种电影节，还有很多创投项目，我们有很多新的拍摄手段和方法。”

从2014年拍摄处女作《煎饼侠》，到2018年凭借《缝纫机乐队》入围亚洲新人单元，再到2023年将金爵奖最佳男演员大奖收入囊中，一路在电影节人才培育体系的阶梯上攀登的导演、演员大鹏变身评委后感触颇深，“我自己拍第一部戏时找不到监制，当时什么都不懂，完全在实践中边拍、边学、边成长。”亚洲新人单元及时地发现了他，帮助了他。功夫不负有心人，观众们也看到了大鹏的蜕变，成长起来的大鹏开始帮助新人导演，“我觉得这也是在帮助我自己，可以从他们身上学习到对于电影的新理念。”

由管虎执导、倪妮主演的《一个男人和一个女人》入围本届电影节金爵奖主竞赛单元，倪妮同时还担任了亚洲新人单元评委。前来“学习”的倪妮表示：“每次参赛片映后，评委们都有简短的讨论，大家从导演的角度、编剧的角度、制片人或演员的角度评判作品是不是优秀，表演是不是优秀，这对我而言是特别难得的机会。”

墨西哥导演、编剧、制片人莉拉·阿维莱斯已是第二次来中国，带着“开放”的心态做评委的莉拉，最看重的是“体验感”，“做电影的过程中，体验和感受是最重要的，而不是光去想，真实的体验给了我更多内在的能量做电影。”

制片人沈暘见证了“亚新”单元的一路成长。作为《白日焰火》《少女哪吒》《路边野餐》等电影的监制，她带领一批新人导演从亚洲走向世界舞台。在沈暘看来，电影产业的活力一定来自新人和新人的创作，她对评委莉拉提出的“创作体验”特别感慨：“电影的创作是从个体的体验转换化成影像的漫长过程，新人创作的第一部作品往往会从个体的情感体验、生命体验出发，这是一种原动力。”但个人的体验往往有局限性，创作本身不仅要面对自己的体验，还要关注他人，“关注你所不熟悉的陌生角色，跟这些角色相处，并爱上他们，这是一个特别重要的创作前提，往往情感越朴素越能打动人。”

贾玲自导自演的励志影片《热辣滚烫》一举成为今年春节档票房冠军，该片改编自日本影片《百元之恋》，影片编剧足立绅正是今年金爵奖亚洲新人单元评委。贾玲从“不温不火”的新人到“热辣滚烫”的名人，一路走了20年，足立绅从编剧到导演，也经历了20年的起伏。“20年左右的时间里，我一直在做编剧、写剧本。有时候，我的剧本被其他导演拍出来后，呈现得更加有意思。但有时候，剧本没有得到很好的呈现，跟我想象的不一样。”

▶ 纪录片单元：

用开放的心态找到新鲜元素

作为当代西方最具影响力的纪录片理论家之一，美国学者比尔·尼科尔斯此次担任金爵奖纪录片单元评委会主席，最看重的就是纪录片的“新意”。“其实每一部纪录片呈现的都是不同的形式、不同的内容，我们不能用一成不变的观点看电影。每一部纪录片都来自于鼓舞人心的想法，我想看电影本身是否有新意，我希望用开放的心态在这些电影中找到新的内容、新鲜的元素。”

评委段锦川从1994年执导个人首部纪录片《广场》至今，整整30年过去了，中国纪录片的生态环境也发生了巨大变化。段锦川最直观的感受就是观众群体在不断扩大，而且越来越年轻化。“我最开始拍纪录片的时候，观众不知道从什么角度接受这个片子，也不知道这个片子讲什么，这是90年代早期观众的反应。”但现在，段锦川欣喜地看到了观众的变化，“到了90年代末期，同样的影片再给年轻人看，他们的反应和接受程度完全不一样。经过几十年的发展，纪录片受众群体有了很大增长，但还不够多，希望有更多人参与到纪录片创作中。”

评委塔拉尔·德尔基曾凭借《恶魔的育成》获得第91届奥斯卡最佳纪录长片提名，他的作品长期关注社会话题，直击现实痛点。塔拉尔认为，纪录片创作过程中可以有鲜明的故事出现，但这些故事要围绕人性，围绕同一个主题呈现，“我正在构思的作品将集中探讨人存在的意义，探讨生与死，并呈现不同国家的文化和音乐。”

中国台湾导演赵德胤是上海国际电影节的“老朋友”，他曾经担任创投项目和亚洲新人单元评委。作为纪录片领域的“后起之秀”，赵德胤在学生时代就开始看导演段锦川的纪录片，研读纪录片单元评委会主席比尔的书。从2006年拍摄大学毕业习作《白鸽》，到2015年拍摄第一部纪录片《挖玉石的人》，赵德胤轻松游走在故事片和纪录片之间，他认为两者并没有核心区别。“当你把摄影机架上去，开关按下去，所谓的真相就消失了。”赵德胤表示，“无论是纪录片还是剧情片，都是创作者用独特的成长经验、生命经验，去解读你看到的世界。所有的创作最后投射的都是你自己，刚好你自己又是这个世界的一部分。”

▶ 动画片单元：

AI创作没有真实的情感

今年年初，文生视频工具Sora震撼登场，有电影制作人用Sora制作了不同主题短片，其品质令人惊叹，电影行业再次被AIGC（人工智能生成内容）的潜力所震撼。“5分钟生成AI动画电影”“AI制作动画一学就会”等教程在网上更是随处可见。对此，动画片单元评委会主席、法国动画导演本杰明·雷内泼起了“冷水”，他认为应该把AI当作工具，而不能由机器人完全取代人类的工作。“我现在还没有看到一部完全由AI制作出来的动画电影，动画片的制作还是需要人类的参与，我个人并不想看到一部完全由AI制作而成的电影，因为我觉得里面没有灵魂，没有真实的情感。”

匈牙利动画导演、编剧雷卡·布奇也认同本杰明的看法，AI可以作为一种工具来用，但它并不是艺术创作的主体。“我不认为AI会使我们的工作变得更加廉价或质量更高，AI有时候反而使我们失去了方向，失去了艺术创作的过程。通过AI做这些事情，我们可以更快速地完成作品，但我并不赞同用‘短平快’的方法来完成作品。”   

出任动画单元评委的导演不思凡，正是用非凡的想象力赋予了动画片《大护法》深刻的内涵，“《大护法》是作者向的一个电影，和我当时对世界观、人生观的自我探索有关系。”那段时间，不思凡正好在思考“我是谁”的问题，这也成就了他创作的底层动机。

▶ 短片单元：

短片已成为另外一种表达方式

随着互联网技术的高速发展，越来越多的短片作品开始抢占网络视听高地，受关注程度也越来越高。在短片单元评委会主席、新西兰导演、编剧马克·阿尔比斯顿看来，短片本身时间比较短，但可以给人们带来多层次的感受，“如果你看5部这样的短片，就有5种不同的声音出现，给你带来的情感变化就像过山车一样，有高低起伏。”

短片作品短小精悍，如何在有限的时间里表达思考和创意，是对创作者的一大挑战。评委雷卡·布奇认为，短片本身也能够展现出非常好的戏剧性效果，导演也可以用不同方式来呈现短片，这个过程是非常令人享受的。“在很短的时间里讲一个故事，表达自己的观点，可以体现出导演不同的思考历程。”

评委李霄峰导演曾与上海国际电影节数度结缘，他的作品《灰烬重生》《少女哪吒》先后入围项目创投，其中《少女哪吒》获得了2013年项目创投 “最具创意项目”奖，并于2015年入围亚洲新人单元，他执导的《风平浪静》则于2020年入围金爵奖主竞赛单元。虽然李霄峰拍摄短片的经验并没有其他两位评委丰富，但是他也感受到短片更为自由的表达方式。“短片调动语言的节奏，和能够表达的东西跟长片不太一样，我觉得短片会更自由一些。”李霄峰直言，“如果一个短片能够集中表达一种情绪，并且把它贯彻到底，就非常了不起。可能有人觉得短片是长片的一个跳板，但在今天的环境下，短片已经成为另外一种表达方式。”（支乡）