2017年年底的一个凌晨，警方破获了一起连续盗窃案。两名涉案人员当时都很年轻，一个是21岁的马亮（化名），另一个是8岁的轩轩（化名）。负责案件的警官了解到，这两个孩子尽管父母健在，但却长期流浪荒野。“事实孤儿”是他们的代名词。

这个案件在当时被报道后引发了广泛关注，导演殷若昕也对这个事件印象非常深刻。可那时，她没想过要把事件拍成电影，因为她觉得对待现实主义创作时要保持“谨慎的态度”，而且她觉得这两个孩子之间有这么美好、值得珍藏的感情，让它在当时的时空中留存足矣。

2022年，制片人带着《野孩子》项目找到她，相关调研、自身对青少年经历的关注等因素，让他们“在那个下午迅速地达成了创作上的共识——通过马亮和轩轩两人之间既特殊又不可思议的关系，去观察以他们为代表的一群‘事实孤儿’的境况”。

真实的原型故事是最强的指引

在和殷若昕对话的过程中，她常常提及的词是“被看见”，她说：“我们的初心就是希望与马亮、轩轩类似的更多孩子被大家看见，不同境遇下他们又会生出不同的样子，我们想通过电影群像式的方式，展现不同年龄段存在的‘事实孤儿’。”

马亮、轩轩的故事像是一个破土而出的小芽，让殷若昕和创作团队有了“最强的创作指引”，同时他们也认识到，这个真实的原型故事也只是其中的一小部分，需要在电影的叙事中进行扩容以及夯实表达。“我们的叙事轴心围绕着他们展开，通过他们的视角和与周围人物的互动，将整个世界紧密地串联起来，让观众看到他们所处的环境和他们所面对的挑战。”

所以在影片中，我们看到马亮想要攒足够的钱，可以带着轩轩一起离开，开始新的生活；轩轩想要妈妈回来，但却一次次失望，最终在“妈妈和哥哥”中选择了“哥哥”；大毛被捕后，因肺癌晚期入院，弥留之际请求警察，“如果，我是说如果，我爸妈来找我，千万别告诉他们我是这样的”；老鼠想要开网吧，像普通人一样做生意、堂堂正正地赚钱。他们的故事都在反复叩问，那些“事实孤儿”最终会走向何处？

电影中，他们更多的是没有结局般的“四散而去”，但幸运的是，现实世界中，截至2023年第三季度，全国共有14.6万名孤儿和38.8万名事实无人抚养儿童纳入保障范围，集中和分散养育孤儿、事实无人抚养儿童基本生活保障标准分别达每人每月1885.4元、1439.9元、1439.9元。或许，世界也会因为他们“被看见”，而会一点点变得更美好。

王俊凯很细腻

王俊凯此次饰演的马亮让观众印象深刻，导演在被问及为何这次选择王俊凯时，她表示：“《野孩子》慢慢形成马亮这个形象以后，我就想到了小凯。虽然之前不认识小凯，但通过他的影视作品和其他视频，我发现他对世界有敏锐的观察和明亮的期盼，同时，他在作品中表现出的忧郁、警惕和对于世界的抗拒，这些与马亮有着非常多的相似性。与小凯交流后，我感受到他对人物的共情和深入思考，这与我最初讨论人物和剧本时的期望完全契合，因此选择了他。”

殷若昕认为，王俊凯是非常细腻的，其中有一场夜市的戏让她印象最深刻，“王俊凯觉得马亮在夜市上并不会随意地拿取食物，因为他的温饱问题是可以自己解决的，但他会被一些小时候缺失的东西或者新奇事物所吸引，比如卖金鱼的小摊。所以，在这场戏的美术设计上，我们特意摆放了一个金鱼缸，这个细节正是基于小凯的反馈而布置的，希望每个元素与人物的性格相契合。”

让许多观众印象深刻的还有马亮教轩轩要系紧鞋带，自己的鞋带却松开了。导演透露这个想法是王俊凯自己提出的主意，王俊凯分享自己通过揣测人物内心活动，认为马亮从一开始习惯性地逃跑，到这次不再逃避，用散掉的鞋带来具象化。他最后在阳光下停了下来，寓意他希望迎接光明。

讲好故事始终是根本

与商业电影采用的快节奏不同，《野孩子》本身带着一种强烈的生活气息，如同一幅徐徐展开的生活画卷，一点点描绘出马亮、轩轩世界的样子。

在殷若昕看来，“我们创作时采用的叙事基调，是以平视和陪伴的方式展现两个人及其周围人的生活。希望尽量站在他们的角度，去看待他们所经历的一切喜怒哀乐，春夏秋冬的感受。既不是站在高处去看他们，也不是要去仰望或者刻意美化。我们避免了远观或景观式的呈现，因为它们缺乏直接的温度感。我们希望观众能更直接地感受到这份温度。”

除了现实感带来的直接温度，殷若昕还在其中穿插了不少充满了浪漫又诗意的童趣表达。如影片开头轩轩奔跑的片段，她介绍，通过轩轩的奔跑，镜头串起了他生活的样貌，这其中的过程是与摄影指导和美术团队进行了大量的推演，希望捕捉轩轩在街道上的奔跑，展现他充满好奇心和跳跃思维的生活侧影，呈现他旺盛的生命力和活泼的愿望。

从《我的姐姐》到《野孩子》，导演再一次将目光对准现实进行创作，或许这对于她来说是一种创作上的某种倾向与共鸣。“作为公民和每天在日常生活当中的普通人，会关注到大量的生活和社会上发生的事情，这部分内容让我有特别强烈的共情。”从票房表现来看，《我的姐姐》取得了8.6亿元的好成绩，截至9月18日，《野孩子》也收获了1.6亿票房，殷若昕的创作共情也与观众在电影院产生了连接。

在她看来，最重要的还是要好好讲故事，好好塑造人物，“每一次创作都要守住自己创作上特别强烈的直觉，和一直以来本能的讲好故事、塑造好人物的惯性，这些方面都是要不断地夯实，也是需要不断学习和进步的。未来的道路还很长，每一步对自己而言都又是新的一步。”