近些年国内电影中可以发现，舞蹈已逐渐成为电影主题表达、故事情节推动、人物情感传递等的重要表现形式。电影，作为一种视听艺术，融合影像、声音、表演等多种艺术元素，通过“画面+声音”的叙事手法，讲述故事情节，在充分展现艺术家创造力的同时，引发观众对人生、社会、人性等问题的思考，以其独特的叙事能力、艺术价值和社会影响力，成为现代社会中不可或缺的文化现象。电影与舞蹈同属于视觉、动作、听觉等多种知觉相结合的艺术形式，这为二者的融合提供了先决条件，同时二者的“跨界”融合也为各自发展开辟了全新道路。

随着科技和文化的多元化发展，现代电影创作中涉及的舞蹈元素日益多样化，舞蹈已成为塑造人物性格、抒发人物情感、烘托环境氛围的重要表现手段，既可以丰富电影内容和表现手法，促进舞蹈设计和表演进步，也能够推动内含在电影和舞蹈中文化内核的传承和传播。

一直以来，舞蹈编导作品在电影中都扮演着重要角色，作为影片情节的重要推动者，能够为观众带来视觉和听觉的双重享受。国产电影《热烈》、韩国电影《摇摆狂潮》、美国电影《芭比》等中出现的舞蹈画面、舞蹈动作编排等，既丰盈着整个电影故事情节和人物情感表达，也丰富着电影制作的视听体验。其中，电影《热烈》围绕“励志”“青春”“喜剧”等关键词，将青春叙事与舞蹈艺术相结合。借助舞蹈进行故事讲述与情感建构，完成从“疼痛”到“热血”的叙事革新。舞蹈编导通过编排和设计舞蹈动作，以身体语言的形式表达情感、故事和主题，而电影则通过影像、音乐、剧本等元素来完成情感叙事。舞蹈动感效果与电影镜头语言的相互交织，在为影片增添独特视觉元素和节奏感的同时，以现代化的审美理念和表达形式，传递出电影和舞蹈中所承载的思想文化内容，进而实现文化的传承与创新。因此，电影舞蹈编导在文化传承创新中的实践和探索是一个多维度的过程，涉及对舞蹈艺术的深刻理解、对文化传承的尊重，以及对创新的不懈追求。

挖掘文化元素，丰富艺术创作内容。电影舞蹈编导能够从文化中汲取灵感，将文化元素融入舞蹈作品中，创作出更具镜头感、更符合电影主题的舞蹈画面，呈现出一种既传统又现代的艺术风格。电影舞蹈编导在挖掘文化元素，丰富艺术创作内容方面发挥着至关重要的作用，其不仅是电影制作的关键一环，更是连接电影、舞蹈、文化和观众之间的桥梁。他们深入民间，寻找那些被遗忘的舞蹈形式和舞蹈元素，借助电影这一载体将其中蕴含的文化元素和舞蹈内容重新呈现给观众，既能够带领观众深刻感受舞蹈艺术的魅力，也可以更好地传承与发扬传统文化。与此同时，电影舞蹈编导除了需要具备深厚的舞蹈功底和创编能力外，也需要对电影表现手法和形式有一定的了解，进而有意识地从文化中汲取创作灵感，捕捉舞蹈创作元素，在准确把握舞蹈节奏、动作和韵律的基础上，将具有文化内涵又极具艺术感染力的舞蹈作品巧妙融入电影镜头中。此外，舞蹈能够讲述故事，传递情感，塑造人物。通过舞蹈编导，将文化元素与电影情节、角色性格相结合，将蕴藏文化元素的舞蹈作品融入电影故事情节中，将精湛的舞蹈技艺、广泛的文化视野和出色的叙事能力相融合，使观众在欣赏舞蹈的同时，能够理解故事的主题和深层含义，为观众献上一场视觉与文化的盛宴，推动电影艺术的发展和创新。

创新文化传承方式，丰富艺术创作表达。一方面，电影舞蹈编导在文化传承方面发挥着重要作用，通过深入研究各种舞蹈形式、风格和技巧，将传统舞蹈元素融入电影作品中，使观众能够感受到深厚的文化底蕴。同时，舞蹈编导需要与音乐、视觉艺术等其他艺术形式相结合，形成更加丰富和独特的创意作品。这种跨界合作不仅延伸了舞蹈艺术的表现空间和时间维度，也促进了不同文化之间的交流与融合。另一方面，电影舞蹈编导不断尝试新的创作手法和表现形式。通过设定非常规的题材，利用舞蹈表达宇宙、人类历史、现代科技等或抽象或具体的主题，带给观众全新的视觉和心灵体验。此外，电影舞蹈编导需要注重细节把控和风格凸显，在舞蹈编排和创作中，牢牢把控舞蹈艺术细节，突出舞蹈内容的丰富性，在丰富舞蹈艺术表现形式的基础上，提升舞蹈艺术的观赏性。

立足优秀文化，挖掘舞蹈编导题材。无论是传统文化还是现代文化，其中都蕴含着许多舞蹈创作元素。电影舞蹈编导需要根植于优秀文化土壤，通过富有时代感的舞蹈和影视语言，找到传统文化与现代生活之间的连接点，展现中华文明的独特魅力。舞蹈编导需要深入了解所要运用的文化元素。电影《长安三万里》中，导演将“柘枝舞”融入影片中。这一舞蹈作为唐代由西域传来的三大胡舞之一，呈现出节奏鲜明、舞姿娇俏等特点。通过深入研究“柘枝舞”的动作、节奏和韵律，将其与影片的情节、人物性格紧密结合，形成一种独特的电影语言。这种对文化元素的深入理解和运用，使得电影中的舞蹈作品不仅具有观赏价值，更富有文化内涵。再如中央民族歌舞团青年舞蹈家苟婵婵导演的舞蹈短片《囚》入围第八届R.E.D.国际舞蹈艺术电影节，导演正是通过舞蹈动作设计、舞蹈与影像结合的形式，展现出社会现实中女性群体面临的困境，呈现人的纠葛、挣扎与困顿。作品既展现了舞蹈之美，弘扬了舞蹈电影艺术，更传达出艺术形式对现实的关切，不断激发着艺术家对舞蹈电影的制作热情和创作内容的深化。因此，电影舞蹈编导需要广泛涉猎不同的文化领域，从中汲取灵感。研究世界各地的民间舞蹈、古典舞蹈以及现代舞蹈，了解不同舞蹈形式背后的历史、哲学和社会背景。通过深入了解这些文化元素，编导们可以挖掘出隐藏在舞蹈中的情感和故事，为电影创作提供丰富素材。同时，舞蹈创作者需要具备跨文化交流能力，在全球化背景下，不同文化之间的交流与融合已经成为一种趋势。电影舞蹈编导应敢于跨越文化界限，将不同舞蹈风格的元素进行融合和创新。通过跨文化的交流与碰撞，打破传统观念的束缚，创作出兼具个性化与时代感的舞蹈作品。

借助优秀文化，创新舞蹈创作形式。电影舞蹈编导需要创新地运用优秀文化元素，丰富电影舞蹈创作形式。在电影《霸王别姬》中，导演将京剧表演与电影叙事相结合，以舞蹈形式彰显京剧艺术文化的魅力。巧妙运用京剧中的身段、唱腔等元素，将其融入电影舞蹈作品中，带给观众全新的视觉体验。这种创新性的运用方式，不仅使观众感受到了传统文化的魅力，也推动了传统文化的创新发展。同时，巧妙融入传统舞蹈元素，使得电影中的舞蹈作品既具有现代感，又不失传统文化的底蕴。因此，电影舞蹈编导需要借助优秀文化，实现创作形式的创新创造。一方面，创新舞蹈动作设计。电影舞蹈制作可以深入研究中国古典舞的基本舞姿，融合创新跳跃、旋转、翻身等技巧，将其巧妙融入现代舞蹈动作中，始终保持眼睛、头、手臂、躯干、腿部等的高度协调性，这样既能彰显舞蹈的传统韵味，又能赋予舞蹈以现代感。在保持舞蹈动作文化内涵的基础上，进行大胆的创新和重组，借鉴不同舞蹈风格的动作，创造出全新的舞蹈动作组合，并且注重将电影主题与舞蹈动作相结合，以动作的变化和节奏的调整，准确传达出电影角色的思想情感、内心世界，以及电影要求的环境氛围。例如，《十面埋伏》中的水袖舞，这一舞蹈作为中国古典舞蹈之一，具有独特且鲜明的风格和形态，极具蓬勃之美。影片中演员章子怡“以袖击鼓”的动作将女性的柔美与力量感展现得淋漓尽致，以“行云流水”的美感获得国内外观众的高度认可。另一方面，创新舞蹈情节设计。以文化故事为线索，选取具有代表性的文化故事作为舞蹈作品的情节线索，注重设置情感冲突和转折，使得舞蹈作品更具张力和吸引力。通过情节的起伏和变化，引导观众深入感受舞蹈作品的情感内涵。并且丰富舞蹈作品呈现形式，突破传统的叙事模式，运用影片拍摄形式，尝试采用非线性的叙事结构和多时空交错的叙事手法等，带给观众新颖的视觉效果和情感体验。电影舞蹈编导可以有效利用现代科技，通过引入虚拟技术、动画特效等技术，重现舞蹈文化场景、古代乐器音乐等，丰富电影画面。加强与戏剧、音乐、美术等其他艺术形式的合作，借鉴其他艺术形式的优点和特色，为舞蹈作品注入新活力，可以助力创作出具有丰富文化内涵的舞蹈作品，将中国优秀传统文化元素以“舞蹈”和“电影”为窗口推向国际舞台，彰显中国文化的独特魅力。

舞蹈与电影的关系既各自独立，又相互关联，二者在表达形式、艺术旨归方面具有内在一致性。电影依托舞蹈这一符号，能够实现文化氛围与文化场景的创设，以“无声胜有声”的力量加深国内外观众对影视作品的理解，为跨文化传播提供有效支撑。电影舞蹈编导在文化传承创新中的实践和探索，为舞蹈艺术和电影艺术的发展注入新的活力和生命力。通过深入挖掘传统文化、创新舞蹈形式、融合电影情节等方式，实现电影与舞蹈两种艺术形式的融合发展。未来，随着电影艺术和舞蹈艺术的不断发展，必将在长期实践中涌现出更多精彩绝伦的舞蹈作品，在为文化传承创新作出更大贡献的同时，为电影作品更好地展现舞蹈“出谋划策”。

（作者系南京师范大学泰州学院副教授）