在数字化和信息化的时代，新媒体已经成为人们获取信息、传播观点和展示创意的主要渠道。在这个背景下，舞蹈影像作为一种具有强烈视觉效果和情感表达的艺术形式，也需要适应新媒体时代的发展趋势，积极探索适合自身特点的传播策略。本文将探讨新媒体时代下舞蹈影像的传播策略，旨在为舞蹈从业者提供一些启示和思路。

一、新媒体时代下

舞蹈影像的传播特点

舞蹈影像是新时期下舞蹈的一种别样化的叙事方式。舞蹈影像结合了舞蹈、科技、影像等多种元素，让舞蹈在镜头下实现多维表达。舞蹈创作和影像制品创作使得舞蹈影像获得更加广泛的传播。在新媒体时代下，舞蹈影像具有独特的传播特点：其一，视觉性较强。一方面，舞蹈影像通过高清晰度的视频、精美的摄影和精准的剪辑，能够捕捉舞者身体动作的每一个细微变化和流畅过程。观众可以清晰地感受到舞者身体的线条、姿态和动作，从而深入理解舞蹈作品的美学内涵。例如，在拍摄舞蹈影像时，可以运用不同的镜头角度和摄影手法，突出舞者的动作美感，增强观众的视觉体验。另一方面，实现视觉效果的艺术处理。舞蹈影像在拍摄和剪辑过程中，通过特殊的摄影技术和后期处理手法，可以为舞蹈作品赋予更加丰富多彩的视觉效果。例如，通过慢动作、快速剪辑、视觉特效等手法，可以增强舞蹈影像的艺术感和观赏性，吸引观众的注意力，提升观赏体验。比如在舞蹈纪录片《傩·缘》的片头，就运用了杂糅、拼贴等专门的剪辑方式对该舞蹈影像进行了创造性的剪辑，从而营造了一种神秘而又紧张的氛围，极大地吸引了观众的注意。其二，舞蹈影像能够实现情感的传递。在舞蹈影像领域，情感的传达是通过一系列精细且有力的艺术手段实现的。核心在于舞者通过其身体语言包括动作、姿态和面部表情，再结合音乐和环境，共同创造出一个丰富的情感表达平台。进一步地通过选择恰当的摄影技术、剪辑节奏和视觉特效，这些身体表达被放大和细化，以更加精确和深入地传达舞者的内在情感和故事。例如，在达伦·阿伦诺夫斯基的电影《黑天鹅》中，通过对比黑天鹅与白天鹅角色的心理和情感深度，利用摄影的色彩对比、音乐的情感引导及剪辑的节奏控制，深化了角色的情感冲突和内心世界的展现。此外，影像中细腻的动作捕捉和表情的放大，结合舞蹈的动态美，将观众引入一个充满紧张与冲突的情感旅程，展现了舞蹈影像作为情感传达工具的强大力量。

二、新媒体时代下

舞蹈影像的传播策略

针对舞蹈影像传播的特点和挑战，可以采取以下策略来提升传播效果：

第一，创作优质内容。在新媒体时代，优质内容创作是舞蹈影像传播的核心竞争力和关键成功因素之一。首先，优质的舞蹈影像内容需要具备创意和独特性。具体来说，创新性的舞蹈形式、引人深思的主题及创造性的表现手法构成了优质舞蹈影像内容的核心。例如，通过多角度和多层次的舞蹈表达，如舞蹈影像《Falling》中所展现的空间感和坠落的多重寓意，就是利用新媒体平台的多维传播特性来增强作品的观赏性和思考深度。其次，优质舞蹈影像作品还需结合深刻的故事内涵和出色的视觉效果。例如，由汤成龙导演的《姜公》之所以深受欢迎并多次获奖，不仅因为其展示了青年人的奋斗和理想追求，更因为影像通过新媒体的广泛传播，触达了更多观众的情感，引起了共鸣。这强调了故事情节与舞蹈表达的双重打磨，以及新媒体时代下传播策略的重要性。此外，舞蹈影像的成功传播亦依赖于舞者本身的技术和表演水平。不断提升的舞蹈技巧和精湛的表演是形成吸引观众的关键。 例如《唐宫夜宴》成功的关键原因，在于其深入挖掘唐代文化元素，并通过新媒体渠道有效传播，使得这种文化复兴的舞蹈作品能够触及广泛观众。在新媒体时代，舞蹈影像的优质内容创作依赖于舞蹈从业者的不断创新和实践。为了增强舞蹈影像的传播力和影响力，舞者及创作者应积极吸收和借鉴跨艺术领域的创作理念与技巧，探索舞蹈艺术与新媒体技术结合的新路径。这不仅包括传统的舞蹈形式与现代科技的融合，如增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术在舞蹈表演中的应用，也涉及如何通过社交媒体、在线视频平台等新媒体渠道，有效地展现舞蹈作品的艺术魅力和文化价值。因此，优质内容的创作不仅仅是艺术创意和独特性的体现，更是视觉效果和故事深度的双重打磨，以及通过技术和表演水平提升来实现的。通过持续的创新与实践，舞蹈影像作品能够在新媒体平台上实现更广泛的传播，不断提升其质量和社会影响力，为舞蹈艺术在全球化和数字化时代的发展贡献力量。

第二，拓展多样化传播渠道。随着新媒体时代的到来，中国舞蹈影像的传播渠道已经呈现出前所未有的多样化和动态性。为了充分利用这些新兴渠道，舞蹈从业者需采取更加策略性的传播方法。首先，社交媒体的广泛应用，如微信、微博、小红书，不仅为舞蹈影像提供了快速广泛地分享平台，而且通过算法推荐机制，使得优质舞蹈内容能够有效触达目标观众。这些平台的直接互动特性进一步强化了舞蹈艺术与观众之间的连接，为舞蹈影像的个性化推广提供了新的可能。此外，社交媒体还为舞蹈从业者提供了更多的展示机会，让他们的作品更容易被发现和关注。其次，视频分享平台如抖音、快手，已经成为推广舞蹈影像的重要阵地。这些平台的短视频格式特别适合快速捕捉观众的注意力，且其强大的用户基础和算法推荐系统为舞蹈作品提供了巨大的曝光机会。舞蹈从业者可以利用这些平台的特性，创造富有创意和吸引力的舞蹈短片，以此吸引并扩大观众群体。此外，跨界合作成为新媒体时代下拓展舞蹈影像传播的有效策略之一。通过与音乐、电影、时尚等其他艺术领域及媒体机构的合作，舞蹈影像能够融入更广泛的文化和艺术背景中，从而吸引更多元化的观众群体。例如，舞蹈作品与电影技术的结合，不仅为舞蹈影像提供了更为丰富的表现形式，也让舞蹈艺术得以在更大的舞台上展示其独特魅力。最后，举办舞蹈影像艺术展是推广和传播中国舞蹈影像的重要途径。通过策划与举办具有影响力的艺术展览，如北京新舞蹈国际艺术节的“舞蹈影像”单元、国家大剧院的舞蹈影像巡礼等，能够集中展示舞蹈影像的艺术创新和文化价值。

在新媒体时代，舞蹈影像作为一种具有强烈视觉体验和情感表达的艺术形式，具有巨大的传播潜力和发展空间。舞蹈从业者应积极探索适合自身特点的传播策略，不断提升创作水平和影响力，进而有效推动舞蹈影像艺术在新媒体时代的发展和传播。

（作者系四川传媒学院舞蹈学院讲师）