本报讯 2月9日，第十五届北京国际电影节创投训练营举办开营仪式，8位导师、33位入选学员齐聚一堂，共同开启一段充满激情与创造力的艺术之旅。

本次训练营汇聚导演、制片、摄影、美术4类青年创作者，集结行业资深导师，形成覆盖电影创作全产业链的培训体系，为学员提供多维度的专业指导。北京国际电影节组委会办公室执行副主任崔岩表示：“希望训练营能成为各位成长的重要台阶，导师与学员能够在这里教学相长，一起为中国电影加油！”

北京国际电影节组委会办公室副主任郝洁介绍，本届创投训练营有三方面升级：一是扩大招募范围，面向全华语招募制片、导演、美术、摄影4类青年创作者；二是设置短片创作主题，与青年创作者共创聚焦当下与时代的优秀故事短片；三是全程记录活动并制作纪录片，让更多的青年创作者被发现、被看见。

开营仪式上，8位导师正式亮相，他们分别是：总导师文牧野、表演导师周冬雨、总制片人/制片导师应萝佳、剧作导师苏彪、导演导师梁鸣、摄影导师程马、美术导师屠楠、剪辑导师朱琳。其中，文牧野、周冬雨、应萝佳三位导师将作为绿灯会成员，对训练营入选项目进行评选。

现场，导师团与学员们进行了深入交流，并分享了各自的创作经验与寄语，为青年创作者们提供了宝贵的指导与启发。

作为本次创投训练营总导师，文牧野认为，对于青年创作者而言，个人特质和基本功是关键，更重要的是观察生活，深入了解“人”。他向学员分享了自己的创作习惯，“可以看看新闻小说等等，充分了解当下和过去，看到它们之间的共性，收集起自己被打动的瞬间。”

多年来，演员周冬雨为青年创作者的作品赋予了极具质感的表演诠释，她提到，青年创作者更需要空间和机会施展才华。对于青年创作者如何可以吸引到成熟演员进行合作，她说：“只要是磁铁，就会互相吸引。”

有着丰富制片经验的应萝佳对于青年创作者给予了鼓励，“不要去管所谓的‘资本市场’，你们要做的是与作品对应的制片人或制片公司建立信任。很多制片公司也愿意去做新锐的、具有冒险性和创新性的作品。”

具体到内容创作，多位导师从自身经历出发分享经验。关于在剧作中塑造好人物，苏彪觉得赋予人物充分的当代气息尤为重要。“创作的铁律是观察、描摹生活与时代，创作者可以用自己笔下的人物与当下的观众建立精神连接，进而产生共鸣。”

从演员转为导演，梁鸣始终在团队协作中保持独立思考，在与各环节协调工作方面颇有心得，他表示：“导演需要充分且深入地了解所选择合作的主创，在创作过程中起到纽带作用。”

对于让摄影风格与叙事风格相匹配，摄影指导程马直言，摄影师的工作应该服务于电影，“作为摄影，应该首先注意影片的长板，在此基础上增强影片的表现力。”

如何在预算有限的情况下提升影片质感，美术指导屠楠的经验让学员们很受用，“限制可以转化为形式和风格，大家可以在很多导演前辈的处理方式中找到具体方法。”谈及美术创作者如何在剧本中提取灵感，他的建议是了解与此类题材有关的作品、收集各类相关文献，“先把剧本读‘厚’，再转化为具体的美术设计。”

电影制作过程中，剪辑的工作覆盖电影前期到后期，甚至从剧本阶段就要开始参与。剪辑指导朱琳分享，与各部门协调工作的同时，可以保持一定的创作距离，从创作的漩涡里面跳出来进行客观思考。（姬政鹏）