在人工智能、大数据和虚拟现实技术深度介入艺术生产的今天，数字文娱产业的边界正在发生革命性嬗变。影视与游戏的媒介壁垒被不断打破，影游融合成为全球文化产业的重要趋势，这种融合不仅重构了艺术生产的底层逻辑，更催生出全新的艺术范式、审美体验与文化景观。

与此同时，学术研究也在不断回应和探讨影游融合所引发的深层次艺术范式转变。近日，2024年度人文学科十大学术热点评选结果揭晓，“影游融合与影视业态发展新趋向”作为唯一聚焦影视领域的议题荣登榜单。这一评选既折射出数字时代文娱产业的深刻变革，也标志着电影学术界对影游融合这一研究领域的知识生产与理论建构得到了广泛认可。值得关注的是，该热点的形成与北京大学教授陈旭光主持的国家社会科学基金艺术学重大招标课题“影视剧与游戏融合发展及审美趋势研究”密切相关。该课题于2018年立项启动，由陈旭光领衔的四十余位跨学科专家组成研究团队，历经五年的系统性研究，该课题不仅以“优秀”等级通过结项验收，更于2024年获得国家出版基金资助。作为我国首套系统性研究影游融合的学术丛书，陈旭光总主编的五卷本成果由中国国际广播出版社推出，集结了多位学者的学术智慧，构建起数字时代影游融合跨媒介、跨学科研究的理论坐标。

五卷本通过从具体到抽象、从实践到理论、从技术到艺术的层层递进，全面涵盖了影游融合研究的各个层面。具体而言，《影游融合下的IP互化与影游改编研究》（范志忠、张李锐著）深入分析了中国影游融合中IP改编与转化的挑战与机遇，通过国内外案例比较，提出影游IP互化的机制、规律及发展策略，为中国影游产业的内容创新提供了理论与实践指导。《影游融合管理机制与传播推广研究》（聂伟、杜梁等著）务实地研究了“影游融合”管理的有效性及文化推广机制，探讨了影游产业在全球化背景下的传播路径、技术逻辑与产业进程。《影游融合下的交互影像与受众影响研究》（陈旭光、李诗语主编）从影视剧与游戏的艺术共性与差异出发，分析其在数字媒介推动下的融合与影响，揭示影游融合的新艺术特性与受众变化，为创作提供新逻辑、新经验与新方向。《新技术、新媒介、新业态——影游融合的技术与产业研究》（陈旭光、李黎明主编）通过技术与产业的深入研究，探讨了影游融合的表现形式、发展趋势及其对娱乐体验和产业机制的深远影响，结合行业实例，为产业实践提供了理论支撑与切实可行的指导。《新媒介、新思维、新美学——走向一种影游融合的新美学》（李雨谏、李典锋、陈旭光著）则从叙事、形式和受众体验等维度出发，概述了影像与交互机制在媒介融合过程中认知范式的变迁，有创见地提出一种影游融合的界面美学。

纵观这套成果丰硕的丛书，可以窥见其理论研究的深入性、务实性和学术性。首先，丛书采用全景扫描的方式，对数字时代电影产业的新现象进行了深入梳理与总结，全面呈现了影游融合在管理机制、跨媒介传播、新技术应用、受众体验和美学等多维度的内容，极具理论纵深。图书的案例研究同样深入细致，兼顾国内外知名企业和经典影游融合案例，通过对华纳兄弟、华特迪士尼、索尼、任天堂、腾讯、网易、完美世界、爱奇艺等“影游融合”产业集群公司进行案例分析，探讨了不同企业在影游融合中的策略与实践，揭示了产业与技术互动、创作与消费的多层次关系。

其次，丛书在实践阐释中展现出理论的务实性与前瞻性。“影游融合”构建的理论框架与美学体系，既延续了“电影工业美学”和“想象力消费”的理论脉络，又结合电影与游戏跨媒介融合的艺术新变、受众接受与审美嬗变等特质，对电影工业美学进行了一次理论的扩容。正如电影工业美学理论是在中国电影产业的现实上生发的，影游融合理论同样回应着当前的实践需求，同时又具备超越现实的理论视野与深度。2025年春节档现象级影片《哪吒之魔童闹海》正是影游融合推动下艺术形态范式深刻变革的有力印证。电影设计了多重游戏过关的情节，为了拿到重要的游戏道具——琼浆玉液以作复活敖丙之用，哪吒一路过关斩将，一边做支线任务，打土拨鼠、石矶娘娘等“NPC”，一边在支线任务中又隐藏着主线剧情，哪吒收服申公豹父亲的段落既构成独立叙事单元，又成为推进主线的关键符码。与之形成互文性对话的，是2024年强势破圈的“电影化”3A游戏大作《黑神话：悟空》，以其复杂叙事、影像奇观和对传统文化的现代改写展现出游戏与电影在叙事深度和艺术表现上的深度融合。丛书于此刻应运而生，不仅见证了数字时代影游媒介生产与美学范式的变革，更如灯塔般照亮前路，为产业实践提供理论支撑与前瞻指引。

最后，丛书通过对本土电影理论话语的系统建构，推动着中国电影学派的建设，赋予其更加鲜明的学术特色与理论自信。它不仅紧密结合电影产业的升级与变革，更在全球语境中凸显出中国电影学派对电影理论话语权的逐步提升与价值再造。前文所述的《黑神话：悟空》和正在海外热映的《哪吒之魔童闹海》，无疑彰显了中国电影在全球舞台上日益崛起的影响力，既表征着中国文化软实力的提升，随之而来的在国际公共舆论空间的争鸣与博弈，也对中国在文化领域和理论话语权建设方面提出了更高的要求。就此而言，“影游融合研究丛书”肩负着深远的学术使命，不仅为影游融合这一新兴领域的学术发展奠定了坚实的学理基础，也为中国电影学派在全球文化格局中的崭新定位提供了有力支持，为世界电影理论的多元化发展注入了新的思维与中国视角，彰显了中国在全球文化对话中的独立话语权和创新力量。

要言之，电影和游戏既是产业、是艺术，是生产力，同样也是我们日常生活的景观。影游融合产品则成为合二者优势之力的新质生产力，正在强势打破不同观众/玩家的认知、娱乐和审美壁垒，成为承载观众梦想、释放观众想象力的重要载体。电影理论建设同样可以成为生产力，特别是对当前方兴未艾、发展势头强劲的影游融合产品而言，系统的、具有实践指导意义的理论建设显得尤为珍贵。鉴于此，“影游融合研究丛书”必将持续释放其理论锋芒，引领行业在数字时代的浪潮中不断创新与突破，为新兴艺术研究提供系统化与科学性的指引，为中国电影话语理论建设提供本土性的学术资源，为中国文化软实力提升与“走出去”提供理论依据与策略设计，正如丛书总主编陈旭光所言，服务于国家、学界与业界。

（作者系澳门科技大学人文艺术学院电影管理专业博士生）