根据中国神话故事改编的动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）自上映以来，以其独特的魅力和深刻的内涵，引发了观影热潮。它不仅凭借精良的制作和强大的IP系列性吸引观众，更重要的是，它精准地捕捉并回应了大众的心理诉求，让观众在观影过程中获得情感共鸣，引发深刻的思考和反思。

电影理论家吉尔·德勒兹曾表示：“电影宣称它以刺激我们的方式，赋予我们这种能力，这种力量不是简单的逻辑可能性。”《哪吒2》正是如此，它构建了一系列与人类情感密切相关的母题，如“迷茫”“离别”“寻找”和“遗憾”，并以神话元素为载体，揭示了人类在现代文明社会中遭遇的创伤，表达了人类的脆弱心灵。在此基础上，影片借由温暖的家庭、共生的友谊、自我的精神寻求以及灵魂的深切叩问等核心主题，为观众构筑了一个情感调和、实现与外部世界冲突的和解以及自我成长的白日梦境。最终，观众在影片中找到了“被生活伤害，也被生活治愈”的终极内核，获得了心灵的慰藉和力量。

一、“爱”的疗愈力量

著名心理学家弗洛姆关于爱的理论为我们提供了理解《哪吒2》中爱的表达的钥匙。爱，这个充满哲学意味的词汇，在影片中被赋予了丰富的内涵。弗洛姆认为，爱是人类生存问题的答案，是人类克服孤独、实现自我超越的关键。

《哪吒2》在延续前作反叛精神的基础上，构建了更加立体的情感图谱，将爱的表达提升至存在哲学的高度。影片中，哪吒与父母之间深刻的亲情、与敖丙、师傅之间相互的陪伴、申公豹与申小豹的兄弟之情，乃至影片最后不同族群从对立到互相帮助的关怀，都展现了爱的多样性和力量。

哪吒的母亲殷夫人用她的行动和言语诠释了无私且包容的爱。影片中多次出现的“拥抱”场景，不仅是母亲对孩子的眷恋，更是对哪吒身份的包容。当殷夫人被困天元鼎，即将被无量仙翁化为仙丹时，她依旧愿意不顾一切地保护哪吒，即使面对被天心咒穿透浑身布满利刺的儿子，她依然用尽所有力气将哪吒抱进怀中，想要让他知道，无论他是魔是仙，她只在乎他是她的儿子。“娘从来没在乎过，你是魔，是仙，娘只知道你是娘的儿，每一天与你在一起都是快乐的。”哪吒此时此刻不是那个被赋予魔丸概念的妖魔，而只是她的儿子、是她一生的骄傲。殷夫人的怀抱是柔软的茧，即使被哪吒的穿心咒反噬，鲜血浸透衣衫，她的爱依然是无善无恶、无分别心的。

东海龙王敖光，既是敖丙的父亲，也是龙族的大家长。他将恢复龙族往日辉煌的希望寄托在敖丙身上，对他既有父王的威严，也有着对儿子的愧疚与心疼。敖光了解敖丙，他在影片最后让敖丙去做自己喜欢做的事，并鼓励他勇敢地走出自己的路。敖光对敖丙说：“父王只想用自己的经验，为你谋个幸福，但现在看来，父辈的经验毕竟是过往，未必全对，你的路还得你去闯。”这种深沉的爱，体现了父爱的理解与支持。

哪吒与敖丙之间的友情，也是影片中重要的情感线索。他们从最初的猜忌和对抗，到后来的相互理解和信任，最终并肩作战，共同对抗命运。这种友情的陪伴和成长，展现了爱的力量和可能性。

除此之外，片中还有很多令人动容的爱的表达，师徒间的成长、超越族群和身份的界限的爱等等，影片通过多重情感维度，将“爱”从私人领域提升至存在哲学的高度。当最终哪吒从天元鼎重生之时，实质是承认所有情感羁绊共同铸就了灵魂的重量。这种爱的升华，是影片想要传达的终极内核，引发观众对爱的思考，并从中获得心灵的慰藉。

二、自我认同的觉醒

《哪吒2》不仅仅是一部动画电影，更是一部关于自我认同与成长的寓言。影片中，哪吒的旅程象征着每个人在成长过程中对自我认同的探索和挣扎。“情动理论”认为“人既不是一个孤立的心灵存在，亦不是机械的身体性存在，人是具有自我主观意识的存在。”《哪吒2》中一大核心的主题便是“寻找自我”。影片以寻找自我的历程为起点，以自我接纳、认识生命意义为核心，通过与自我另一重身份的和解来完成自我接纳。哪吒从一开始被大家排斥，到后来慢慢自我接纳，这个成长过程就像青少年在身份认同上遇到危机时的挣扎。而正是这种重新学会认知自我、接纳自我的议题，让观众深感共鸣，在观影后完成了一场自我的疗愈。

哪吒从出生起就被定义为“魔丸转世”，这个标签如影随形，成为他成长道路上的巨大障碍，他一直生活在一个抽象的概念之中。他试图通过考上玉虚宫，成为神仙来摆脱“魔丸”的身份，但这种外在的追求并不能真正解决他内心的困惑。阿德勒在《自卑与超越》中指出，宿命论是逃避人生课题的借口。影片中，哪吒尝试改变自己的形象，但始终无法找到满意的答案，这反映了他对自我认同的迷茫和挣扎。

影片最后，哪吒最终突破穿心咒，从天元鼎中重生，他的身形也从孩童变成了大人。这一转变不仅仅是身体上的，更是心灵上的。哪吒终于正视了自己的身份，不再试图掩盖“魔丸”的出身，而是勇敢地接受了自己的不完美。他意识到，正是这些不完美的部分构成了他独特的个性，赋予了他力量和勇气，使他回归了真我的状态。这种自我接纳和自我超越，是哪吒成长过程中的关键一步。哪吒的蜕变过程，也体现了内在力量的觉醒，而正是阿德勒所说的“创造性自我”的觉醒。他不再执着于证明自己不是“魔丸”，而是勇敢地宣称“小爷是魔，那又如何”。这种自信和力量，来自他对自我认同的深刻理解。他认识到，每个人都有自己的“魔丸”，而接纳这些不完美，才能获得真正的自由和力量。

“向外求皆求不得，向内看则生生不息。”从最开始的向外求，想要雕刻成被别人喜爱的形象、考上玉虚宫成仙得道，到最后向内看，返璞归真，活成真实的自己。这是哪吒生命的意义，也是观众感到深深共鸣的所在。如何成为一个人，获得自我的同一性，是人们成长与发展的需求。我们现实中的每个人的内心都存在着“魔丸”，我们也同样生活在充斥着定义的生活之中，“不完美”像“魔丸”一样制约着我们个性的表达。但是，我们要知道“魔丸”其实是我们个体独立性的一部分，个体的自主选择权是自我个性表达的一个方面。被质疑、不被理解并不是阻碍成长的东西，反而是我们的必经之路。

三、突破成见的大山

“神话是人按照自己的形象创造的精神对话的伙伴。”《哪吒2》虽源于神话，但其所描绘的故事却与现实世界紧密相连，成为观众审视自我、反思生活的镜子。在黑暗的电影院中，我们目睹哪吒与敖丙的命运交织，亦在他们的故事中看到了自己的影子。

哪吒，被冠以“魔丸”之名，生来便被视为异类，遭受世人的排斥与误解。然而，他并未屈服于命运的不公，而是勇敢地带领各族群与天庭霸权展开激战。在哪吒身上，我们最终看到的不是一种个人和家庭、自我和社会的价值观的撕裂，而恰恰是一种共存——这种对于自我的认知与福柯的描述非常接近：“开战、获胜、可能的失败都是发生在自我与自身之间的过程与事件。个体必须反对的对手们不仅仅在自身之中或最靠近自己，它们就是他的一部分。”这恰如现实中的我们，面对偏见与质疑，内心同样渴望打破规则与束缚，努力掌握自己的人生，展现真实的自我。

敖丙，灵珠转世，却背负着家族沉重的期望，甚至陷入无良仙翁的阴谋之中。他的处境仿佛现实中那些被家庭期望裹挟的“别人家孩子”，失去了自己的生活，只剩下父母的期待。然而，敖丙最终也选择了勇敢地面对自我，摆脱了命运的枷锁。

而申公豹，那句“人心中的成见是一座大山”道出了他的心声。戈登·奥尔波特在《偏见的本质》中提到“偏见的集合体”：“对受害者与迫害者来说，可识别性都是一个非常重要的标志，它激发了与可识别性本身无关的经验类别。”他既是申正道的骄傲，也是申小豹的榜样，但在仙界与妖族之间，他却找不到属于自己的位置。这种身份的撕裂感让他陷入自我怀疑，拼了命地想证明自己。申公豹的挣扎与抗争，不仅是对仙界偏见的挑战，更是对每个人心中成见的反思。当陈塘关屠城惨案发生，多少人下意识地认定他是罪魁祸首？当父亲断臂、弟弟惨死，申公豹才终于卸下心理防备，说了一句“我现在无牵无挂”后决定最后勇敢地做回自己。他救下了李靖夫妇，独自对抗三大龙王，与无量仙翁抗争。他的转变让我们明白，只有打破心中的成见，才能找回真实的自我。

《哪吒2》的票房奇迹，不仅是商业上的成功，更是一场大众的集体心理疗愈。它如同一面镜子，通过不同角色的成长历程，映照出每个人内心深处的“魔丸”与“灵珠”，那些既是我们难以接受又无法割舍的自我面向，又为观众提供了一种理解和接纳自我的方式。影片鼓励我们接纳这些复杂而真实的自我，而非简单地将其摒弃。跟随哪吒的脚步，我们见证了他如何历经磨难，最终实现自我认同，并获得内心的平静与力量。这启示我们，在现实生活中，我们或许也隐藏着不为人知的自我，但我们可以像哪吒一样，在不断地自我探索中，勇敢地面对内心深处的矛盾与冲突，最终实现自我和解。愿我们都能在有限的人生旅途中，找到属于自己的道路，勇敢地做自己，活出真实的自我。