近年来，国产喜剧电影凭借轻松幽默的叙事风格、贴近生活的故事内容深受广大观众的喜爱，成为中国电影市场的重要支柱类型之一。从《夏洛特烦恼》，到《西虹市首富》，再到《你好，李焕英》等口碑与票房俱佳之作，国产喜剧片在实现商业价值的同时也完成了一次又一次的艺术突围，在这批优秀喜剧片里，音乐不是可有可无的存在，而是与故事、影像、表演相辅相成，并最终构成影片的喜剧美学体系。

本文聚焦国产喜剧电影的音乐设计,探讨其对观众情绪的调节功能，以便给喜剧片音乐创作提供一些参考与启发，让创作者能够更加有效地利用音乐来服务于影片情绪的表达，提高国产喜剧电影的质量与商业价值。

国产戏剧电影中的

主要音乐类型及特征

作为国产喜剧中使用最频繁的音乐形式之一——趣味性音乐主要以节奏轻快鲜明、旋律简单易懂、音响效果夸张滑稽为主要表现形式来展现喜剧的核心要素。它通常会选用节奏感较强的节拍型，旋律简短明了，以大跳进行居多，并辅之以音色明亮的小号、萨克斯等，或者融入锣鼓、木鱼等带有民间戏曲色彩的打击乐器来增添幽默性。如《夏洛特烦恼》里对歌曲《一次就好》的二次加工就运用了轻快的节拍及调皮的旋律，在演员滑稽的演绎下增强了喜剧效果。并且经常借助音高突变、节奏戛然而止等技巧来增强夸张性和对比度，准确对应于喜剧中产生笑点的情节。

抒情性音乐旋律悠扬舒缓、节奏平缓舒展，多采用弦乐、钢琴、古筝等音色柔和细腻的乐器，营造出温馨、怀旧或感伤的氛围，与趣味性音乐的明快形成鲜明对比。这类音乐往往出现在喜剧情节的间隙或转折处，当搞笑场景的情绪达到一定顶点后，抒情性音乐的介入能够让观众的情绪得到舒缓，同时传递出影片深层的情感内核。比如，《你好，李焕英》中的同名主题曲，以悠扬的旋律和温柔的演唱将母女之间的温情缓缓道出，让观众在欢笑之余感受到亲情的温暖，且其旋律多以级进为主，节奏上多运用延长音与切分音，增强了情感的绵长感与真挚感。

叙述音乐则是为了服务于剧情发展，它的旋律与节奏较易变化，能随着情节的变化而变化，并不一定要表达一种情绪，而是通过音乐元素的渐变暗示剧情的起伏、人物关系的变化以及场景的转换。例如在电影《疯狂的石头》中，随着故事情节不断变化，配乐速度也随之加速，旋律线也由舒缓变为急促，并加入打击乐的密集敲打，一方面使得故事情节的发展更为紧迫；另一方面也利用音乐的速度变换向观众传达故事情节的重要线索，赋予音乐更多的图像性和故事性。

国产喜剧电影音乐如何调节情绪

营造喜剧氛围，激发愉悦情绪。幽默感作为喜剧电影的主要追求之一，而趣味性音乐以其明快的节拍、诙谐的曲调及夸张的音响可以直接刺激到人的听觉神经迅速唤起人们的欢乐心情。在具体的电影叙事场景中，音乐往往与角色的搞笑动作、荒诞台词协同配合，通过音画的精准契合放大喜剧效果。例如，《西虹市首富》中，当主角王多鱼开启“大手大脚”购物的背景音乐使用了欢快的进行曲调子，配器也十分夸张，在音乐的滑稽性上和剧中人物的行为相呼应，给观众以视听上的享受，从而达到轻松愉快的效果。在一些滑稽剧情节中，人物遇到荒谬的情况或者做出不合理的决定时，而音乐则出其不意地变为诙谐幽默的，如配上优雅古典的歌曲进行扭动的搞笑表演，或者配上活泼欢快的民谣来配以夸张的奔跑画面，就会产生一种反差效果，在二者之间制造笑点，带给人们意想不到的效果。例如《夏洛特烦恼》电影中夏洛回到学校学唱周杰伦的画面，场景中的背景音乐从怀旧温情的校园民谣突兀地插入夸张的电子音乐，并伴随夏洛跑调的唱腔和夸张的表情动作，在形式上对整个场景进行了夸张化处理，以风格上的大反转突出场景本身的荒诞可笑，从而引发受众的欢笑反应。

缓解紧张情绪，实现情绪缓冲。国产喜剧片通常会设计一些冲突场面，比如追逐、误会、危机等，这类场面本身就容易引起观众的紧张感，创作者通过配乐的设计来对这种紧张的情绪加以中和、缓冲，在情绪上达到一个平衡点。比如《人在囧途》中李成功和牛耿遇到火车停运转坐大巴却丢包，随后在乡间小路上又进行了一场急促的追逐戏。这段戏画面节奏紧凑，人跑得急、路走得慌，还不知道能不能追回自己的行李，因此容易引起观众的焦虑情绪。而影片在此处用轻松活泼的民乐旋律作背景音乐，唢呐声高亢明亮，锣鼓声富有节奏感，“紧张感”被转化为了“生活化”的“荒诞性”。

深化情感共鸣，实现情绪升华。优秀的国产喜剧电影总会在幽默之外暗藏一份情感内核，而音乐则是表达这种情感的有效媒介。在情节的关键点上，背景音乐通过对抒情旋律的选择、对柔和音色的使用将影片情感内核传达至观众内心深处，使观众在发笑的同时产生强烈的共鸣感。其次是情感的升华。比如，《飞驰人生》影片尾声部分，主人公张弛为了自己的梦想拼命往前冲的时候配乐是歌曲《一半人生》，里面唱道“一半人生，忠于自己”，感叹主人公在社会生活和实际情况下都没有忘记最初的梦想，在这一场景里赛车的声音和抒情曲调相得益彰，它既保留了喜剧片中的激情四射，又用音乐将这份激情调和得柔和了一些，让受众从表面的“冲终点线”的剧情看到追逐梦想背后的坚持和付出。

国产喜剧电影音乐情绪

调节功能的实现机制

精准把控音乐旋律与节奏。在国产喜剧电影当中，创作团队可按照不同的情绪调节需求来规划对应的旋律线条。如果想要唤起快乐的情绪，就可以用上升的旋律线条。这样的旋律简单欢快，容易哼唱，依靠音阶的跳跃营造活泼的感觉；要是想传达抒情的情绪，就用下降或者平稳的旋律线条，这种旋律悠远悠长，凭借音阶的级进提升情感的细致程度。《夏洛特烦恼》的配乐《一次就好》，其原本的旋律主要由平缓的级进构成，表现出温馨怀旧的情感，经过改编之后变得好笑起来，就是借助旋律的跳跃以及节奏的变快转变成快乐的情绪基调。喜剧电影的配乐经由节拍强弱的交替，速度快慢的改变，会直接左右观众的情绪节奏，喜剧电影里的趣味性音乐常常带有快速的节奏，节拍紧密，强弱对比明显，可以立即激发观众的情绪；抒情性音乐大多采用缓慢的节奏，节拍舒缓，使得观众的情绪得以尽情释放，创作团队还能凭借节奏的变换，比如忽然加快，减慢或者暂停，产生情绪上的反差效果，从而进一步提升情绪调节的作用。

巧妙选择与搭配乐器。不同音色乐器所表达的情绪各不相同，也可以表现出不同的情感氛围。创作人员可以根据情绪调节目标来选择乐器，并加以合理地搭配组合，从而准确地传递相应的情绪。如果想表现喜气，则可以选择音色明快的乐器，例如小号、萨克斯、长号等铜管乐器及锣鼓、木鱼等打击乐。此类乐器的音色比较有穿透力与张力，能直接传递诙谐、欢快的情绪。如《疯狂的石头》就大量使用“小号+打击乐”组合，明亮的音色加上密集的节奏型来传递一种紧张又诙谐的气氛。在传递抒情性情绪的时候则可以更多地选用音色柔和、细腻的乐器如小提琴、大提琴等，这类乐器发出的声音可以给人带来温暖、真诚的感受。例如，《你好，李焕英》里的背景音乐主要采用小提琴加钢琴的形式，温柔的声音把母亲与女儿之间的感情娓娓道来，使得受众在感受声音的同时产生共情。此外很多围绕亲情、爱情等展开的故事往往是以这类乐器为基底进行配乐设计的，让抒情不再是简单的温柔，而是带着一些思考和担忧吧。

协同配合音乐与电影画面。在影视作品中将音乐和画面有机结合在一起可以达到“1+1>2”的艺术效果，使情绪调节更为准确、具有感染力。制作人员可以根据情绪调节的目标，运用音画同步或者音乐对位的方法进行创作处理。所谓音画同步，就是指音乐的情绪以及节奏同画面的内容、节奏相吻合，在听觉感受的基础上再利用视觉感受对情绪的表现加以放大。比如，在影片中有主人公的滑稽动作时，用欢快的速度加上幽默的旋律让观众的视听感官产生统一的喜剧情绪，以加深快乐的感觉。音画对位指的是音乐的情绪与画面内容相反，从而起到调和情绪的作用。如在一部影片里出现惊险的追击场面的时候，可以使用轻松搞笑的曲调，在此反差下降低观众的紧张感，并提升其笑点。比如《疯狂的石头》中，在音画同步场面建构上，主人公们策划偷盗计划中的滑稽行为配以活泼可爱的民间音乐，听觉与视觉的幽默性相互叠加，使得幽默氛围更加浓厚；而在音画对位场面建构上，黑色皮鞋偷窃未遂后街边追击场景配以轻松诙谐的电子民乐，在消解紧张氛围的同时也利用反差强化喜剧效果；另一处则采用相反的方式进行情绪调节，即用沉重压抑的音乐渲染紧张气氛，以此达到平衡。这两种方式交替使用，使得音乐成为画面之外的情绪调节者，从而丰富电影的情绪表达。

综上所述，音乐作为连接影片叙事与观众情感的核心纽带，不仅能够精准放大喜剧场景的诙谐感，让观众快速沉浸于轻松愉悦的观影氛围，更能在喜剧内核之外搭建情感缓冲地带，平衡喜剧的娱乐属性与深层的情感表达，使国产喜剧电影摆脱单纯的搞笑堆砌，实现“笑中带暖”“笑中有思”的情感传递。

在国产喜剧电影不断发展的当下，创作团队还可进一步挖掘民族音乐元素、融合新兴音乐风格，不断丰富电影音乐的表达形式，让音乐的情绪调节功能更好地服务于影片的主题表达，提升影片的艺术品质，助力国产喜剧电影在传递欢笑的同时更好地传递情感温度与人文关怀，实现艺术价值与市场价值的双重提升。

（作者单位：哈尔滨石油学院）【基金项目：】2024年度黑龙江省优秀青年教师基础研究支持计划《向北开放视域下国产喜剧电影创意设计元素建构研究》（项目编号：YQJH2024117）